Dia 73 no calendário spin

Chegamos ao fim de marte, que aprendamos com os sinais

2011-03-14T07:41:00.003-03:00

Precisamos nos debruçar sobre cada imagem e sobre elas refletir, tudo são lições sobre a nossa pequena diante do universo, e olhe lá que costumamos cair na besteira de nos acharmos o centro do de tudo, não ao antropocentrismo, a natureza não somos apenas nós, como também os animais e as pessoas jurídicas, estas 3 forças compõem as cidades que, como me revelou D, pertecem aos rios e não aos mares e, por isso, só podem ser construidas tendo os rios e não os mares como referência.
Rio de Janeiro do Rio Guandu e não Rio de Janeiro do Oceano Atlântico.
Estas imagens me revelam isso.

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P.S.- Monitor sísmico, veja como a Terra é bem instável, mais um motivo para repensarmos tudo, os seres humanos somos nada para a natureza, talvez meros intrusos, apesar do avanço tecnológico, apesar da nossa inteligência, nos enquadramos ou dançamos, nestas horas não passamos de brinquedos
http://www.iris.edu/seismon/bigmap/index.phtml

Imagens da tragédia japonesa

2011-03-14T06:17:00.000-03:00

Tudo é tão efêmero, nós somos tão pequenos diante da imensidão do universo, não dá tempo para apanhar nada, apenas 15 minutos para evacuar a cidade, para dar espaço para o mar, alguns não conseguiram, como a esposa deste ancião, os dois haviam saido e voltaram para apanhar pertences, ela foi levada pelo mar, ele conseguir salvar-se em cima do telhado da casa, onde vagou por dois dias em alto mar até ser recuperado por militares japoneses
Interessantes comentários extraídos do "Forum Darkside"
http://forum.darkside.com.br/vb/showthread.php?p=1379171
XtremE disse: Survivorman é esse cara aqui... passou o tsunami, ele agarrou o telhado da casa e taí pra contar a história...

12 Cidades japonesas antes e depois do tsunami

2011-03-14T00:05:00.000-03:00

Por WK, no LNO

Aqui umas imagens de antes / barra / depois do tsunami - é absolutamente devastador:

http://www.spiegel.de/panorama/0,1518,750653,00.html

(em alemão) - mas basta mover a coluna com o mouse.

Minha impressão com estas imagens é que o mar quis dizer algo como "não se metam comigo que eu destruirei vocês", pois em algumas destas imagens há barquinhos em canais. Todos eles, todos desapareceram.

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Eclipses em Júpiter

2011-01-05T10:06:00.000-03:00

As luas Ganimedes, Io e Calisto (pontos negros da esquerda para a direita) produzem três eclipses do Sol simultâneos em Júpiter.

Foto do Hubble

FONTE: http://www.zenite.nu

Será que ao final deste ano as pessoas já entenderam o significado da palavra spin

2010-12-31T07:31:00.004-03:00

Independentemente da forma ou jeito ou formato, no mundo só existem 3 espécies de spin: animal, humano e jurídico.

Independentemente da forma, eles constroem asssim seus conteúdos

Eles tem nomes, sendo que a palavra Ana, tanto pode ser de animal, como de humano ou pessoa jurídica,

Este texto estará em construção, no momento só um esboço

Minha construção poder ser vista em sua forma acabada no dia dia 74 de marte, claro, de ano bissexto,

Quando chegar o ano bissexto, no último dia do mês de marte, acompanhe A História D

Outros construtores:

João-de-Barro, spin construtor, animal ou pertencente à espécie animal ou individualidade animal

Oscar Niemeyer, spin construtor, humano ou pertencente ao tipo humano de spin

AMG, spin contrutora, pessoa jurídica ou pertencente ao universo das pessoas jurídicas

Cada sociedade que no caso será sempre uma cidade-estado, é formada pelos 3 sócios que compõem o universo, como já dito, os animais, os seres humanos e as pessoas jurídicas

Uma imagem de arquiteto,,...pesquise no Google com a palavra joão de barro

P.S.- Eu quis dizer uma imagem de arquiteto,,...pesquise na web ou biblioteca ou aterro sanitário ou floresta ou sonhe ou veja ou ouça ou seja a palavra joão de barro

Felicitações de ano novo

2010-12-31T00:56:00.001-03:00

Olá Miguel

Obrigado, para vc tmbm, continue assim,

Isso também, no Luis Nassif, belas imagens

Lygiação

2010-12-31T00:43:00.001-03:00

O desabafo de Teresa Cruvinel

2010-12-31T00:37:00.000-03:00

via Blog da Cidadania de eduguim em 07/12/10

Durante vinte anos, Teresa Cruvinel trabalhou para o jornal O Globo. Em setembro de 2007, porém, pediu demissão para assumir o cargo de presidente da TV Brasil, a convite do também jornalista e Ministro da Comunicação Social, Franklin Martins.

Cruvinel pertence a uma safra de jornalistas da Globo que deixou a emissora por discordar de sua orientação política e da perseguição que se instalou naquela concessão pública contra todo aquele que não adotasse a opinião da casa sobre o governo Lula.

Jornalistas tarimbados e, até então, com evidência nas Organizações Globo, tais como Luiz Carlos Azenha, Rodrigo Vianna, Franklins Martins, Helena Chagas e a própria Teresa Cruvinel deixaram o conforto dos altos salários da mega emissora brasileira para se tornarem críticos dela.

No texto a seguir, Cruvinel faz um desabafo inédito de alguém de dentro do sistema midiático. Foi-me enviado por um leitor de quem não consegui decifrar o nome no endereço de e-mail. É um texto da maior importância. Não deixe de ler.

—–

De Teresa Cruvinel, publicado no Correio Brasiliense

Neste último artigo do ano aqui no Correio, não tenho como não falar dos oito anos trepidantes, em todos os sentidos, que estão chegando ao fim. Os anos Lula não apenas mudaram para sempre o Brasil. Mudaram também nossa forma de sentir e pensar nosso país.

Sob Lula, aprendemos a enxergar a pobreza, a importância de combatê-la e, mais recentemente, a celebrar sua redução.

Vimos um presidente chegar ao poder contrariando tudo o que sempre nos pareceu natural: sem berço, sem diplomas, sem o apoio das elites econômicas e pensantes. Vimo-lo, depois, quebrar todas as convenções ao exercer o poder: falando a linguagem desabrida do povo, cometendo metáforas rasas e gafes frequentes, quebrando a liturgia do cargo, trocando o serviço à francesa do Itamaraty por um buffet self-service, tomando café com os catadores de papel e exercitando uma aguerrida diplomacia presidencial sem falar outra língua.

Não haverá outro Lula, pois o Brasil que o gerou não haverá mais. E isso é bom.

Neste período, 28 milhões de brasileiros cruzaram a linha da pobreza e outros 20 milhões ascenderam à classe C. Mais extraordinário é que esse feito tenha acontecido sem a quebra de um só cristal. Ou seja, Lula não tomou uma só agulha dos mais ricos para dar aos mais pobres. Não privou os banqueiros de seus lucros para estender o crédito ao andar de baixo. Não reduziu as exportações do agrobusiness para dar mais comida ao povo. Não garfou a poupança da classe média para criar o Bolsa Família. Tudo fez harmonizando interesses e moderando conflitos. Todos ganharam, embora os mais pobres tenham começado a tirar a diferença.

Em 2009, apesar da crise, a renda média dos 40% mais pobres cresceu 3,15% e dos 10% mais ricos apenas 1,09%. E isso é bom para todos, inclusive para os ricos. Este ano, os números serão mais eloquentes.

O crescimento da economia, que pode chegar aos 8% em 2010, será o maior em 24 anos. Desta vez foi crescimento sem inflação e com distribuição de renda. No final do período Lula, terão sido gerados 15 milhões de empregos. Este ano, a nova classe C vai gastar R$ 500 bilhões em 2010, superando o consumo das classes A e B. Isso é mudança.

Sob Lula, a percepção do Brasil mudou também lá fora. Agora o país é player, é líder no G-20, é um dos Brics, vai sediar a Copa do Mundo em 2014 e as Olimpíadas em 2016. Vamos perdendo o velho complexo de vira-latas.

Nem tudo foi resolvido, nem tudo foi feito e não faltaram as decepções. Sobretudo as políticas, com os casos de corrupção intermitentes. Mas o saldo a favor de Lula foi bem maior e levou-o ao píncaro da popularidade. Mesmo assim, ele continua sendo um presidente intragável para uma minoria. Talvez para aqueles 4% ou 5% que, nas pesquisas frequentes, consideram seu governo péssimo, contra os 80% que o consideram ótimo ou bom.

As relações com a mídia serão um capítulo na história a ser escrita. Vivi a minha pequena parte. Colunista política de O Globo, nunca apontei, nos seis governos e sete legislaturas que cobri, apenas o bem ou o mal. Assim erigi minha credibilidade de analista político. A partir de 2003, divergi do pensamento único que passou a vigir na mídia, não engrossando a cruzada anti-Lula. Na elite do jornalismo político, muito poucos, além de mim e de Franklin Martins, fugiram ao padrão monopólico e demonizador.

Houve preço. Em 2005, veio o maccarthismo e com ele os cães raivosos e o espírito de delação. Um deles espumou, em 2005, que Lula só não caíra ainda porque uma lista de jornalistas lulistas, aberta com meu nome, havia aparelhado a imprensa! Por algum tempo sustentei o apedrejamento, mas, já tendo sofrido uma ditadura, rejeitei a escolha entre autoimolação e sujeição.

No final de 2007, aceitei o convite para dirigir a TV Pública que seria criada, cumprindo a Constituição Federal. Pouco vi o presidente depois disso. Tenho trabalhado com absoluta liberdade e os resultados estão aí. Nunca recebi queixas ou bilhetinhos de ministros.

Não tenho a menor importância na história maior que se encerra agora. Conto isso aqui porque esses detalhes fazem parte do ambiente venenoso, eivado de intolerância, elitismo e ódio de classe em que Lula governou e construiu o legado que deixa ao país.

FONTE: http://www.google.com/reader/shared/14687421631583352761

Tchau e até a próxima:Eleitores se despedem do presidente por carta - Clique aqui

2010-12-31T00:09:00.000-03:00

Dorian Gray Caldas,,,artista de Natal,,,RN

2010-05-26T00:12:00.003-03:00

Isto é resultado de pesquisa de vida e obra do artista Dorian Gray Caldas, que nos anos 80 e 90 encantou a arte potiguar com seus tapetes de cores fortes e temas regionais tornando-se conhecido no mundo inteiro. Essa entrevista foi concedida aos professores da rede pública do municipio do Natal/RN em 16 de agosto de 2008. Direção Elizete Arantes.

Performance

2010-05-26T00:03:00.000-03:00

Pagu, na arte conceitual cabe a apropriação
Portanto vou apropriar-me de um vídeo que achei através de uma pesquisa com o erro
Achei o vídeo ao buscar no youtube com paug ao invés de pagu
De cara achei que fosse uma das minhas performances
E é ,,,passa a ser daqui prá frente

Contiua aqui

/

Natal..RN...Arte conceitual - I

2010-05-26T00:02:00.000-03:00

Assim concluo este mês, com chave de outro,
Eu quis dizer chave de ouro,,,o Pedro Costa com sua body art em Natal - RN
Na postagem de ontem, no vídeo do Yuri Firmeza um crítico falou de forma indireta sobre a performance do Pedro Costa,
Este assunto arte conceitual pintou por causa de umas declrações de Ferreira Gullar sobre Duchamp, numa postagem de dias atrás, no Nassif, participei lá e trouxe prá cá,,não me lembro o dia

Vamos ao Pedro Costa...

Fernando Augusto Botelho - RJ : O LITORAL POTIGUAR É FANTÁSTICO!!!!!!!!!!!!!!

Viagem pelo litoral do Rio Grande do Norte é boa opção para as férias

IV Avatar:
Olá amigo avatar Fernando Augusto Botelho- RJ, eu sei que vc acordou às 00:48 para ficar aqui, em primeiro lugar,,ocorre que estou querendo abrir um flanco aqui,,,estou vendo este espaço aqui como um ninho onde posso pousar com minhas obras…
Incrível a forma como é tratada ou vista ou comentada a arte conceitual no nosso País
Uns a veem como apelação gratuita ou deboche ou gozação, o que defintivamente não é caso, e sim um discurso arrojado
Ferreira Gullar não foge desta lógica quando afirma que quando Duchamp deslocou o urinol do seu espaço convencional para uma galeria de arte estava fazendo gozação
Sinto arrepios no corpo quando leio isso, estas asneiras, Duchamp então passou a vida toda fazendo gozação, por exemplo quando pintou Nu Descendo da Escada

E o Pedro Costa?
Uma arte arrojada, um discurso contundente sendo visto como pura gozação,,,que absurdoÉ assim que a arte é conceitual é tratada no nosso Pais
Se Duchamp já fez e por isso não justifica mais que se faça este tipo de arte, qual o motivo então tanto alarde
O terço milagroso de Pedro CostaPor Pietro Gerdi, no blog Babalu
Piadas não faltam sobre o assunto, assim como severas críticas ácidas de especialistas e leigos mais conservadores. Boa arte ou não, a verdade mesmo é que este foi um dos assuntos mais falados pela ultima semana.
Durante a abertura do XIII Salão de Artes Visuais da Cidade, que aconteceu no Nalva Salão Café no dia 12/03, o artista e cientista social Pedro Costa se apresentou em uma performance em que ficou nu diante de todos, e na posição de quatro, retirou um terço do ânus. O ato escandalizou a muitos, e colocou em estado de êxtase tantos outros, virando notícia em jornais pela cidade.
Segundo o próprio artista, a performance “representa a salvação. Uma salvação mítica que muitos gays acreditam haver para sublimar o fato de contrair uma doença sem cura. Como crítica, o ânus, lugar da morte gay, necessita da salvação, concedida pelo terço, em nossa sociedade ocidental dominada pela instituição católica e imposta como única forma de compreender o mundo e as relações humanas”.
A maioria das pessoas com quem falei sobre o assunto tratou meio como piada. Para alguns é difícil entender a arte em toda sua complexidade, mas o importante é que coisas como essa geram discussão. É difícil manifestações tão explícitas relacionadas a homossexualidade acontecerem assim a vista e ouvidos de todos, ainda mais na cidade de Natal. E quando acontece, incomoda. Inquieta. Essa é a idéia. Através de entrevistas em jornais, blogs e tv, Pedro consegue com que os as pessoas pensem sobre o assunto. Se vão pensar bem ou mal, bem, a arte pode ser lida de diversas formas, e nem sempre a expressão do artista é traduzida pela percepção do apreciador.
Pedro já é bem conhecido por suas performances não muito bem vistas pela cultura da sociedade em geral. A sua banda , o Solange to Aberta! tem uma proposta interessante que une letras agressivamente sexuais, as batidas libidinosas do funk e performances que quebram todos os padrões de comportamento.
Para os interessados, o registro em vídeo da performance artística está sendo exibido na galeria Newton Navarro da Funcarte. O rosário também está em exposição. A mostra fica aberta a visitação até 30 de abril.
http://babaluneon.blogspot.com/2010/03/o-terco-milagroso-de-pedro-costa.html
Responder
IV Avatar disse:
20/05/2010 às 10:54
Há muito tempo – muito mesmo, pra lá de 10 anos – que eu não via meus companheiros de trabalho discutindo arte contemporânea. Veja bem, discutindo – apaixonadamente, defendendo seus pontos de vista, concordando e discordando. E olha que trabalho num meio que, teoricamente, tem alto nível cultural. A provocação da discussão, a meu ver, foi a grande contribuição de Pedro Costa para a – combalida – cultura local. A performance dele despertou opiniões iradas no Twitter, gerou discussões em mesas de bar, foi contada como piada, como episódio bizarro, como absurdo. Mas ninguém ficou indiferente. Isso é bom.
Responder
IV Avatar disse:
20/05/2010 às 21:31
Esqueci de aspar e citar a fonte deste texto que não é mau,,,Eu quis dizer que não é meu,,,fui mal,,não sei onde o link da fonte foi parar
Responder
IV Avatar disse:
20/05/2010 às 11:07
Caro avatar Fernando, vamos fazer um acordo,,,não vamos mais responder os próprios comentários..chega!É que ficou impossível para mim responder seus comentários,,,não sei onde a resposta cai…Acordo fechado?Daqui prá frente nem eu nem vc respondemos mais os próprios comentários…Abs,
Responder
IV Avatar disse:
20/05/2010 às 21:38
Ah, achei,,,caro avatar Fernando, nenhuma objeção da minha parte à quantidade de postagens,,muito pelo contrário,,isso movimenta o blog, traz imagens,,movimento…O que eu disse é que quando postamos um primeiro vídeo e clicamos em responder para postar o seguinte na hora de responder a um dos vídeos da sequência a resposta fica lá embaixo, ou seja, após o último vídeo da sequência de postagensVi isso na minha própria sequência de videos também…mas esqueça minha observação, foi naquele momento,,,o que vale é a experiência, no andar da carruagem é que a gente vai se ajeitandoWork in progressEm processoAbs,

Administrar o tempo - aqui

2009-10-18T08:24:00.001-03:00

Eric Hobsbawm: uma nova igualdade depois da crise - aqui

2009-10-13T22:50:00.003-03:00

Como fazer backup de seu blog - aqui

2009-10-10T04:04:00.001-03:00

SP boicota o ENEM - aqui

2009-10-08T18:39:00.001-03:00

Conheça o livro que acusa FHC - aqui

2009-10-07T16:05:00.001-03:00

Sobre o neo-ambientalismo liberal

2009-10-02T13:30:00.002-03:00

Por Saul Leblon - Carta Maior

As restrições de Fernando Gabeira ao marco regulatório do pré-sal exalam o passado de um neoliberalismo desautorizado pela crise de 2008. Pelo que se intui das intervenções do deputado, em recente debate, a segurança ambiental na exploração das novas jazidas seria mais consistente se entregue às mãos (invisíveis) da livre concorrência, e não às da Petrobras. Associar o equilíbrio da sociedade e do planeta aos livres mercados é pura reciclagem do ideário neoclássico ao discurso ardiloso de um neo-ambientalismo liberal ontologicamente fraudulento.

1. Há verdes que envelhecem antes de dar frutos. Depressa baldeiam do conservacionismo para o conservadorismo.
Continue lendo
.

Sociologia - aqui

2009-10-01T12:38:00.001-03:00

O COMPROMISSO DOS REVOLUCIONÁRIOS COM A CIVILIZAÇÃO - aqui

2009-10-01T10:32:00.001-03:00

China, 60 anos depois: qual o sentido do “socialismo de mercado” - aqui

2009-09-30T23:04:00.000-03:00

O melancólico e o inerte - aqui

2009-09-27T00:15:00.004-03:00

Eu deveria ter postado este texto poético no blog Arte
http://josecarloslima72.blogspot.com/
Já que está aqui, fica aqui
.
.

A América Latina, por Noam Chomsky - aqui

2009-09-23T19:10:00.000-03:00

Editorial de "O Globo", em 02/04/1964 - aqui

2009-09-23T19:02:00.000-03:00

A teoria do universo em expansão. Na economia. - aqui

2009-09-21T21:42:00.001-03:00

O livro do jornalista Aloysio Biondi sobre a privataria de FHC - aqui

2009-09-20T20:29:00.003-03:00

Sara Robinson: a ascenção do fascismo nos Estados Unidos - aqui

2009-09-20T01:29:00.001-03:00

O mito da ausência do Estado na economia - aqui

2009-09-17T11:12:00.001-03:00

Hobsbawm: "Me recuso a dizer que perdi a esperança" - aqui

2009-09-16T09:46:00.000-03:00

Governo do Estado do Rio tortura professores - aqui

2009-09-15T07:19:00.008-03:00

Imposto de renda e desigualdade social - aqui

2009-09-13T22:04:00.001-03:00

Literatura brasileira - aqui

2009-09-13T16:50:00.000-03:00

A Abril monopoliza venda de livros didáticos ao governo - aqui

2009-09-13T10:09:00.001-03:00

RJ: Bienal do Livro - aqui

2009-09-11T05:19:00.000-03:00

Classes sociais no Brasil - aqui

2009-09-10T11:34:00.000-03:00

Como você vê a Via Láctea da sua cidade? - Clique aqui

2009-09-09T08:33:00.000-03:00

Como ajudar na campanha em defesa do pré-sal - clique aqui

2009-09-06T03:00:00.001-03:00

Como ser um intelectual de classe média - clique aqui

2009-09-06T02:58:00.001-03:00

Saiba mais sobre os bastidores da política - clique aqui

2009-08-11T21:39:00.000-03:00

O alcance dos blogs - clique aqui

2009-08-10T22:38:00.000-03:00

Saiba mais sobre a situação no Haiti - clique aqui

2009-08-09T09:46:00.001-03:00

Concurso público para a Polícia Federal - Clique aqui

2009-07-28T10:12:00.001-03:00

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Estudantes organizados enfurecem o Leviatã - Clique aqui

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Saiba o que é assédio moral no trabalho - Clique aqui

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Buraco do tamanho da Terra na superfície de Júpiter - Clique aqui

2009-07-21T09:52:00.000-03:00

Saiba mais como opera a mídia - Clique aqui

2009-07-21T06:31:00.000-03:00

EUA cogitam intervir em Honduras - Clique aqui

2009-07-20T19:15:00.001-03:00

A mídia patrocinou o golpe em Honduras - Clique aqui

2009-07-20T07:23:00.001-03:00

Crie seu twitter - Clique aqui

2009-07-19T19:21:00.001-03:00

Curso de Direito Previdenciário para Travestis - clique aqui

2009-07-19T08:45:00.000-03:00

Eventos - Clique aqui

2009-07-18T06:14:00.002-03:00

Congresso da UNE e a manipulação da mídia - clique aqui

2009-07-17T07:38:00.001-03:00

Formação de palavras - clique aqui

2009-07-16T01:37:00.001-03:00

Advocacia: Livro Homofóbico

2009-07-15T23:50:00.002-03:00

Foi encontrado na literatura jurídica, um "livro" de direito civil esquematizado”, publicado pela Editora Contemplar, ano 2009 no qual o autor Luciano Dalvi faz verdadeiro manifesto contra o homossexualismo.

São 7 páginas (fls. 679/685) nas quais o autor chama o movimento gay brasileiro de “facção criminosa ”, e defende que homossexuais deveriam ser banidos dos planos de saúde e que são o verdadeiro mal do mundo, dentre outras coisas.

Trata-se este livro de um autor, sem menor expressividade no meio acadêmico jurídico. Um escritor que escreve este tipo de devaneio, certamente, é com o intuito único de aparecer. O que é lamentável. O que mais me causa espécie, e extremamente lamentável é constatar que o conselho editorial da Editora Contemplar ainda autoriza uma obra desta. Entendo, que todos podem escrever os absurdos que quiserem, posto que a nossa vigente Constituição de 88, autoriza no artigo 5º, IV, que é livre a manifestação do pensamento, sendo vedado, apenas o anonimato. Todavia, entendo que uma “obra” como esta, afronta vertiginosamente um dos maiores princípios também Constitucional, que está insculpido no Titulo I da nossa Carta Maior, que trata dos Princípios Fundamentais, que deveram nortear o nosso Estado Democrático Direito, que é o da vedação de discriminações odiosas, fulcrado no artigo 3º, IV também da nossa Carta Magna, onde proíbe terminantemente os preconceitos de origem, raça, sexo, entre outros. Com respaldo ainda em nossa atual Constituição, uma vez este autor, malgrado inexpressivo, ao dizer que o movimento Gay Brasileiro - legítimo como é-, ser chamado de “facção criminosa” e defender que os homossexuais deveriam ser banidos dos planos de saúde e são um mal do mundo; caberia, se assim desejarem, que as Associações Homossexuais, interponham Ação Penal de Calúnia(art. 138 do nosso Código Penal), contra ele, pois este autor ao afirmar em sua “obra” que essas Associações fazem parte de uma facção criminosa poderia ser penalizado por isso. Pois, quando se imputa a alguém fato criminoso inverídico, está este alguém, cometendo um crime. Ademais, essas Associações também poderiam solicitar a Justiça um direito de resposta, pelo o agravo a elas injustamente cometido.(art. 5º, V, CF/88). Se assim desejarem, e entendo que deva ser feito, além de entrarem com essas ações judiciais acima citadas, ainda devem ajuizarem uma demanda judicial por dano moral e a imagem, conforme está esculpido no artigo, 5º, inciso V da nossa Carta Max. Tais entendimentos “jurídicos” como desse autor, devem de logo, serem repreendidos pelo nosso Poder Judiciário, com todos os rigores de nossas Leis. Pois, não devemos jamais esquecermos que foi assim, com essas idéias insanas, que começou o Nazismo do Hitler, que dizimou mais 6.000.000 milhões de pessoas, entre judeus e homossexuais.

Jorge Ivo Sá

Lançado livro sobre a ditadura da mídia - clique aqui

2009-07-12T21:18:00.001-03:00

A crise, segundo Einstein - link aqui

2009-07-11T09:18:00.001-03:00

O adeus de Pina Bausch - clique aqui

2009-07-02T21:09:00.000-03:00

Ela nos deixou o conhecimento

Dicas de Miguel do Rosário - clique aqui

2009-06-30T21:38:00.000-03:00

Aprenda a usar o Twitter - clique aqui

2009-06-28T11:02:00.001-03:00

40 negros mortos pela ditadura militar homenageados - clique aqui

2009-06-27T22:39:00.000-03:00

Conheça Michael Jackson - clique aqui

2009-06-27T07:39:00.001-03:00

Crimes na internet - clique aqui....quem usa o anonimato para a prática de crimes cibernéticos tais como injúria, furto, difamação...

2009-06-23T21:07:00.002-03:00

Poucos sabem lucrar com blogs, diz fundador do Wordpress - clique aqui

2009-06-22T21:49:00.002-03:00

Por Camila Fusco

Matt Mullenweg, criador da plataforma Wordpress, um dos maiores serviços de publicação de blogs do mundo, está no Brasil nesta semana. Ele veio para um evento sobre programação e conversou conosco sobre o papel dos blogs. Segundo ele, apesar da consolidação desse tipo de ferramenta e das atividades de web 2.0, poucas empresas aprenderam a lucrar com as novas tecnologias. Veja os principais trechos da entrevista:

As redes sociais e o Twitter representam uma ameaça aos blogs?
Não os considero ameaças. São ferramentas diferentes. De certa forma, as tecnologias se complementam. As pessoas entram nas redes sociais para falar com seus amigos e procuram os blogs para ler e escrever. Os microblogs, como o Twitter, e as redes sociais, são formas de gerar tráfego para o blog. Elas funcionam bem juntas.

Mas as estatísticas indicam que 95% dos blogs estão abandonados. Eles perderam popularidade?
O índice de abandono sempre foi alto. Muitas pessoas criam blogs sem ter certeza de que vão continuar. Por outro lado, 10 000 são criados todos os dias. O número de abandonos não é a melhor forma de analisar os blogs.

Qual é um bom termômetro para avaliá-los, então?
Os blogs continuam ganhando audiência notável. Os blogs Wordpress recebem todos os meses 240 milhões de visitantes únicos.

O potencial dos blogs já foi compreendido?
A maioria já entendeu a web 2.0, mas ninguém conseguiu mostrar como ganhar dinheiro com os blogs. É um desafio para grandes jornais, como New York Times e Wall Street Journal, que usam a plataforma Wordpress. Não vejo essas empresas resolvendo seus problemas de negócio e nem seus anúncios migrando dos jornais impressos para os blogs. Ao mesmo tempo, é difícil até para as empresas de tecnologia, como Facebook e Twitter, fazerem suas ferramentas serem lucrativas.

Como estão os negócios da Wordpress?
A Wordpress está indo bem. Chegamos a 10 milhões de dólares em faturamento por ano. Uma tendência interessante é o crescimento nos Estados Unidos. Passamos de cerca de 20% do faturamento para 40% até 50% com receitas internas.

Qual a importância do Brasil para as operações da Wordpress?
O Brasil é o segundo país em audiência para a Wordpress, atrás só dos Estados Unidos. Tivemos 18,5 milhões de usuários únicos no país nos últimos 30 dias. Temos um número pequeno de blogs em português, mas muito conteúdo e muita audiência.

Como a crise afeta o mercado de blogs?
A crise teve impacto sobre a publicidade nos blogs. Mas, ao mesmo tempo, eles estão crescendo muito, já que são uma alternativa de baixo custo entre as plataformas de internet e gestão de conteúdo. Vejo a possibilidade de empresas de comunicação escolherem os blogs como a principal forma de presença online por causa desse baixo custo, o que abre oportunidades interessantes para nós.

Fonte: portal exameabril

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Testando o podcast

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Justiça: camponeses torturados na guerrilha do Araguaia são indenizados - clique aqui

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O jogo do poder

2009-06-18T16:45:00.001-03:00

POr Eduardo Guimarães - em seu blog www.edu.guim.blog.uol.com.br

Se não podemos mudar o jogo do poder que é jogado neste momento no Brasil – ou ao menos influir decisivamente nele –, talvez possamos meramente entendê-lo, de forma que aqueles bem-intencionados que adotam esta ou aquela posição possam fazer seu trabalho de formiguinha com um mínimo de foco.

Sobre este trabalho de formiguinha, vale a pena dizer que não é capaz de influir tão efetiva e rapidamente no jogo em tela, não é capaz de criar crises, de alarmar ou predispor a população de um dia para outro através de uma simples reportagem exibida na tevê em horário nobre.

Quem discorda do uso que se faz dessa arma poderosa que são grandes tevês, rádios, jornais, revistas semanais e portais de internet, exaspera-se. Sobretudo quando descobre que você esperneia, escreve blogs, faz manifestações na rua e esses impérios de comunicação permanecem lá, incólumes, sorridentes, montados em pilhas de dinheiro que estes que discordam, inclusive, são obrigados a financiar com seus impostos.

A mídia tripudia. Recebe dinheiro inclusive de nós que a rejeitamos. O governador de São Paulo, José Serra, por exemplo, faz compras sem licitação de livros da Editora Abril. Livros de baixa qualidade, cheios de erros e outras inadequações ao fim para o qual foram adquiridos. E eu, que abomino a editora, sou obrigado a financiar isso, pois os impostos estaduais que pago (como, por exemplo, o ICMS) vão para os bolsos da família Civita.

O pior que se poderia fazer neste momento seria subestimar essa máquina política que se opõe ao projeto de país apoiado pela quase totalidade dos brasileiros. E vale dizer que, quando me refiro a essa “quase totalidade dos brasileiros”, aludo aos mais de oitenta por cento da população que apóiam a forma como o Brasil é governado.

Porém, a Globo, a Folha e a Veja, entre tantos outros grandes meios de comunicação, discordam do projeto de país vigente e executado pelo governo Lula. Reclamam de muita coisa. O Bolsa Família seria “populista”, as cotas para negros nas universidades seriam “racistas”, a diversificação de mercados para os produtos brasileiros no exterior seria “perda de foco”, pois bom mesmo teria sido continuarmos priorizando os EUA e a Europa.

Há, também, razões particulares dos grandes jornais, tevês, rádios, revistas semanais e portais de internet. Segundo “denúncia” do jornalista Fernando de Barros e Silva, do jornal Folha de São Paulo, o governo Lula criou, também, um “Bolsa Mídia”. Vejam:

“(...) Planalto adotou uma política radical e sistemática de pulverização da verba publicitária destinada a promover o governo. Em 2003, a Presidência anunciava em 499 veículos; em 2009, foram 2.597 os contemplados – um aumento de 961%. Discriminada por tipo de mídia, essa explosão capilarizada da propaganda oficial irrigou primeiro as rádios (270 em 2003, 2.597 em 2008), depois os jornais (de 179 para 1.273) e a seguir o que é catalogado como "outras mídias", entre elas a internet, com 1.046 beneficiadas em 2008 (...)”.

Como se vê, apesar de estar montado em dinheiro, o aparato midiático da direita está perdendo muito, financeiramente. Como foi amplamente divulgado pela imprensa recentemente, os gastos publicitários do governo Lula somam cerca de um bilhão de reais, mesmo montante do governo FHC.

É muito dinheiro para dividir entre 499 veículos. Na média, estamos falando de dois milhões de reais para cada um, apesar de que uma meia dúzia de meios de comunicação fica, pelo menos, com uns oitenta por cento desse bilhão de reais.

Pulverizar esse dinheiro todo por 2.597 veículos reduz a média por veículo para menos de 400 mil reais. É motivo mais do que suficiente para as famílias Marinho, Civita, Mesquita e Frias, que ficam com a parte do leão da publicidade oficial, não gostarem de Lula.

O dinheiro que a mídia vê escorrer por entre seus dedos, a aliança daquelas famílias com José Serra tenta mitigar. Contudo, os cofres paulistas não têm robustez suficiente para repor adequadamente as perdas. São apenas um paliativo.

Temos que entender o seguinte: esses meios de comunicação ficaram do tamanho que ficaram porque se aliaram a todos os governos antes do governo de Lula. Aliaram-se aos militares, no período pré-golpe de 1964. Para apoiar o golpe e manter a ditadura, foram fornidos com arcas e mais arcas de dinheiro público.

Em 1971, o falecido dono da Folha de São Paulo, Otavio Frias de Oliveira, escreveu o seguinte editorial na Folha da Tarde, outro jornal do já então Grupo Folha:

“Como o pior cego é o que não quer ver, o pior do terrorismo é não compreender que no Brasil não há lugar para ele. Nunca ouve. E de maneira especial não há hoje, quando um governo sério, responsável, respeitável e com indiscutível apoio popular, está levando o Brasil pelos seguros caminhos do desenvolvimento com justiça social - realidade que nenhum brasileiro lúcido pode negar, e que o mundo todo reconhece e proclama. O país, enfim, de onde a subversão - que se alimenta do ódio e cultiva a violência - está sendo definitivamente erradicada, com o decidido apoio do povo e da imprensa, que reflete o sentimento deste." Octávio Frias de Oliveira, 22 de setembro de 1971”.

Em 1989, na redemocratização de fato do país, a mídia aliou-se a Collor contra Lula; em 1994, aliou-se a FHC contra Lula. Mesmo tendo que se render ao movimento para derrubar Collor na última hora, quando as denúncias e a opinião pública já não o aceitavam mais, quem elegeu Collor foi a mídia, sobretudo a Globo.

Os governos Sarney e Itamar não foram apoiados tão completamente pela mídia, mas não havia sabotagem de escândalos diários durante esses governos. Pode-se dizer que a mídia tinha uma convivência absolutamente “civilizada” com eles. Claro que, depois da ruína do fim do governo Sarney, com a inflação batendo em 5 mil por cento ao ano, não dava para deixar de criticar. Até porque, Collor vinha com discurso de mudança e era o anti-Lula da vez.

Temos que analisar que Lula, hoje, é o grande articulador político da centro-esquerda no Brasil. Ele tem sabido usar o poder do Estado de forma a resistir a uma máquina imensa, azeitada por dinheiro público durante décadas incontáveis. A Globo, por exemplo, é um dos maiores impérios de comunicação do mundo. Lucra bilhões. E foi construída pelo regime militar.

Ninguém conseguirá hoje montar um poder de comunicação igual. Não há dinheiro para investimento que chegue. Bater de frente publicamente com a Globo, que entra em mais de 90 por cento dos lares brasileiros e que pode calar seus adversários políticos sob o escudo da “liberdade de imprensa”, seria inútil. Até porque, o sistema político brasileiro não oferece armas tão poderosas em termos de comunicação ao gestor da máquina federal.

Há que bater de frente no campo da abertura dos cofres públicos e na promoção de políticas públicas que favoreçam as maiorias. Daí as políticas públicas que incluem dezenas de milhões e que as fazem ficar satisfeitas, em maioria tão expressiva, com a forma como o país é governado. No fim das contas, a mídia debocha, tripudia, insulta, censura aqueles que não se conformam com a sabotagem de um projeto de país que apóiam e com o acobertamento da corrupção praticada pelos que propõem a volta ao projeto anterior.

José Serra é o político com maiores chances estatísticas de governar o país, segundo as pesquisas de opinião. Fosse qualquer outro político, seu governo estaria sendo esquadrinhado pela mídia tanto quanto o governo Lula ou até mais, para compensar os tantos anos que o governo do Estado de São Paulo não é fiscalizado por essa mesma mídia. É fácil entender por que isso não acontece.

A explicação começa a ser encontrada quando se vê a Justiça investigando contratos suspeitos do governo Serra com meios de comunicação, como no caso das compras de livros didáticos da Editora Abril. E as suspeitas crescem quando se sabe que há dezenas e dezenas de pedidos de CPI contra o governo Serra parados na Assembléia Legislativa paulista e a mídia não noticia nada, esconde tudo, à diferença do que faz com o Congresso e com o governo Lula.

É o jogo do poder que é jogado aqui e no resto do mundo. Porque este jogo é jogado em toda América Latina e até nos EUA. Os correspondentes da mídia brasileira estão na Venezuela, na Bolívia, no Equador, na Nicarágua, na Guatemala e até nos EUA, ainda que na superpotência exista maior pluralidade do que em qualquer outro país das Américas, com exceção do Canadá que vive em realidade totalmente diferente da do resto do continente americano.

Órgãos como a Sociedade Interamericana de Imprensa (SIP) abrigam um conchavo continental entre famílias midiáticas das três Américas. Essas famílias atuam em conjunto para favorecerem projetos nacionais que mantenham a desigualdade social que faz do setor social dessas famílias uma casta que atravessa décadas cada vez mais rica e poderosa.

O jogo do poder que se trava nas Américas hoje precisará se manter neste rumo por muitos e muitos anos para que essa concentração de poder econômico nas mãos dos setores sociais que abrigam famílias midiáticas seja dispersada de forma a que as massas também se vejam representadas naquele que é o maior poder contemporâneo, o poder de comunicação.

Mas há um rumo. Todos vimos acompanhando as quedas nas tiragens dos grandes jornais e a perda de audiência progressiva de uma Globo, ainda que esteja sendo para uma Record, emissora que, conjunturalmente e por razões que suspeito não serem as da maioria, tem furado o consenso midiático, em certa medida.

Naquela propaganda da Folha sobre as moscas que invadiu as tevês, vocês viram os peões das famílias midiáticas e da direita brasileira querendo tripudiar daqueles que não têm voz para debater com eles as teses que defendem para seus patrões e para seu grupo político-partidário. São pagos a peso de ouro. Sentem-se as últimas bolachinhas do pacote, claro. Muitos, como um Clóvis Rossi, provavelmente não viverão para ver uma possível derrocada dos barões da mídia. Outros, quando essa derrocada acontecer, já estarão ricos.

O calcanhar de Aquiles do aparato midiático, porém, são os governos estaduais. Minas Gerais, São Paulo, Rio Grande do Sul... Uma parte enorme da arrecadação de impostos do país está sendo usada para vitaminar a máquina midiática, para mantê-la endinheirada de forma a poder falar mais alto do que as massas. Assim, enquanto oitenta por cento do país estão satisfeitos com o governo, a opinião dos seis por cento insatisfeitos é a que predomina na mídia.

Agora, se no ano que vem esses meios de comunicação perdessem um governo de São Paulo, por exemplo, haveria um baque financeiro enorme na máquina midiática. Ao lado desse baque, haveria uma desconcentração de poder da mídia. Aliás, a Conferência Nacional de Comunicação, que ocorrerá em dezembro deste ano, pode ser o primeiro passo para essa desconcentração, sobretudo se os resultados das eleições do ano que vem forem favoráveis à maioria dos brasileiros.

Nosso trabalho, pois, é de formiguinhas. Temos que trabalhar daqui enquanto o grupo político que ora trabalha para desconcentrar poder e riqueza faz a parte dele governando o Brasil. É duro agüentar as bofetadas que o poder midiático vitaminado pelos impostos paulistas, mineiros ou gaúchos desfere em nossos rostos sem parar, mas eles sabem muito bem que seu poder está vazando, mesmo que seja um vazamento ainda bem pequeno...

Uma pergunta de um jornalista não é uma criação intelectual protegida pela Lei dos Direitos Autorais

2009-06-18T08:58:00.003-03:00

O Globo se supera e diz que perguntas são propriedade do jornalista

Posted by Túlio Vianna

Eu cantei a bola no Twitter . Confesso que não acreditei que eles tivessem o desplante de usar o argumento, mas não deu outra. O jornal O Globo, no editorial de hoje, se superou e marcou presença no florilégio da imprensa nacional:

O caminho encontrado pela estatal foi publicar em um blog da empresa as perguntas encaminhadas por repórteres dos jornais e respectivas respostas. Com o detalhe, também grave, de que a empresa divulgou na sexta informações que prestara para uma reportagem que seria publicada no GLOBO de domingo, numa assombrosa quebra do sigilo que precisa existir no relacionamento entre imprensa e fonte prestadora de informações. Agira da mesma forma com os outros jornais. Mesmo as perguntas, encaminhadas por escrito, são de propriedade do jornalista e do veículo a que ele representa.

Alex Castro com sua fina ironia já mostrou o quão cômico é o episódio. Vamos, então, ao trágico:

O jornal O Globo está por absoluta ignorância, ou pior, por má-fé (vamos dar-lhe o benefício da dúvida), divulgando uma informação FALSA, sem qualquer amparo jurídico, pois é evidente, que perguntas não podem ser propriedade de ninguém.

Vejam o art.7º da Lei de Direitos Autorais (Lei 9.610/98):

Art. 7º São obras intelectuais protegidas as criações do espírito, expressas por qualquer meio ou fixadas em qualquer suporte, tangível ou intangível, conhecido ou que se invente no futuro, tais como:

I – os textos de obras literárias, artísticas ou científicas;

II – as conferências, alocuções, sermões e outras obras da mesma natureza;

III – as obras dramáticas e dramático-musicais;

IV – as obras coreográficas e pantomímicas, cuja execução cênica se fixe por escrito ou por outra qualquer forma;

V – as composições musicais, tenham ou não letra;

VI – as obras audiovisuais, sonorizadas ou não, inclusive as cinematográficas;

VII – as obras fotográficas e as produzidas por qualquer processo análogo ao da fotografia;

VIII – as obras de desenho, pintura, gravura, escultura, litografia e arte cinética;

IX – as ilustrações, cartas geográficas e outras obras da mesma natureza;

X – os projetos, esboços e obras plásticas concernentes à geografia, engenharia, topografia, arquitetura, paisagismo, cenografia e ciência;

XI – as adaptações, traduções e outras transformações de obras originais, apresentadas como criação intelectual nova;

XII – os programas de computador;

XIII – as coletâneas ou compilações, antologias, enciclopédias, dicionários, bases de dados e outras obras, que, por sua seleção, organização ou disposição de seu conteúdo, constituam uma criação intelectual.

Acharam na lista “perguntas de jornalistas dirigidas às suas fontes”? Claro que não!

De onde O Globo teria então tirado a tese jurídica de que perguntas jornalísticas são propriedade de quem as faz? Será que é pura e simples desinformação do jornal ou mais uma daquelas mentiras que se pretendem tornar-se verdade ao serem repetidas centenas de vezes?

Para que não reste dúvida quanto o absurdo da tese, vamos ao art.8º da mesma lei:

Art. 8º Não são objeto de proteção como direitos autorais de que trata esta Lei:

I – as idéias, procedimentos normativos, sistemas, métodos, projetos ou conceitos matemáticos como tais;

II – os esquemas, planos ou regras para realizar atos mentais, jogos ou negócios;

III – os formulários em branco para serem preenchidos por qualquer tipo de informação, científica ou não, e suas instruções;

IV – os textos de tratados ou convenções, leis, decretos, regulamentos, decisões judiciais e demais atos oficiais;

V – as informações de uso comum tais como calendários, agendas, cadastros ou legendas;

VI – os nomes e títulos isolados;

VII – o aproveitamento industrial ou comercial das idéias contidas nas obras.

Incrível a cara-de-pau do jornal de publicar uma informação completamente falsa em seu editorial, inventando sem o menor pudor um novo inciso para o art.7º da Lei de Direitos Autorais e revogando o art.8º, III, da mesma lei.

Lembro ainda que os direitos autorais existem para proteger a criação intelectual, seja ela artística, científica ou qualquer outra.

Perguntas NÃO SÃO CRIAÇÃO INTELECTUAL!

Florilégios criativos, como este de O Globo, por outro lado, podem até ser considerados criação artística (científica ou jurídica jamais!). Só mesmo na área da ficção poder-se-ia conceber um estado democrático de direito que proteja perguntas jornalísticas com direitos autorais.

É vergonhoso que um jornal do porte de O Globo divulgue em seus editoriais INVENÇÕES jurídicas de seus jornalistas desesperados com o fim de seu monopólio do direito de informar.

Felizmente, para nós, hoje, por meio dos blogs, podemos desmentir no mesmo dia, informações mentirosas que, em outros tempos passariam por verdade aos olhos do leitor incauto.

http://tuliovianna.wordpress.com/2009/06/09/o-globo-se-supera-e-diz-que-perguntas-sao-propriedade-do-jornalista/#comment-7677

Notas sobre a Ditabranda - clique aqui para ler

2009-06-17T20:52:00.001-03:00

pesquisa no google com o termo artistico nova configuração - clique aqui

2009-06-16T09:45:00.002-03:00

Postei este link aqui porque no momento tenho que sair
Depois volto para continuar olhando o resultado da pesquisa
O relógio de ponto me espera
Inté.
***
.

SVOMAS (Ateliês Artísticos Livres Estatais): Arte, Liberdade, Flexibilidade e Novidade - clique aqui

2009-06-16T09:39:00.001-03:00

Cultura e mercado - clique aqui

2009-06-16T09:37:00.002-03:00

OS OBJETIVOS EDUCACIONAIS E SUAS APLICAÇÕES À EDUCAÇÃO MUSICAL (O DOMÍNIO COGNITIVO, PSICOMOTOR E AFETIVO) - clique aqui

2009-06-16T09:33:00.000-03:00

Ciber - cultura - remix - Clique aqui

2009-06-16T09:31:00.000-03:00

As configurações do corpo na cena artística contemporânea

2009-06-16T09:20:00.000-03:00

Eliana Rodrigues Silva*

RESUMO

A autora faz aproximação entre o corpo e a alma em sua dualidade inseparável. Sendo o corpo o reflexo da alma, a história pessoal, social e da cultura tornam-se também possibilidades de expressão artística. Temos, então, o corpo na pintura, na escultura, na poesia e na dança.
Passando por uma visão histórica da arte, com especial ênfase na dança, desde a antiguidade ao moderno, chega à questão da exploração artística na virada do século..

Palavras-chave: História da arte; Estética; Corpo; Dança.

Começo a minha fala citando o filósofo Alan: Todos os estados da alma se passam no corpo e em concordância com a forma corporal. Não existe então alma separada do corpo. (Alan)

Mais que isso, podemos dizer que o corpo é fenômeno que funda o humano e é marcado, modelado pela experiência social, através de aprendizagem complexa que envolve todos os domínios da experiência humana, seja ela física, mental, espiritual e emocional.

O corpo não só é reflexo dos estados da alma, mas da história pessoal e social, do ambiente e num contexto maior, da cultura. Como o espírito do tempo está inscrito na arte, podemos facilmente afirmar que as imagens corporais representadas ao longo da história nos dão sinais importantes dessa contextualização.

Consideremos arte pré-moderna como toda manifestação artística registrada desde os primórdios da Era Paleolítica até a revolução artística denominada de modernismo na virada do século XX. Até essa época podemos facilmente observar que a unicidade e a continuidade seriam suas características mais marcantes.

A harmonia da obra — fosse ela uma pintura rupestre, uma estátua grega ou um quadro barroco —, seguia estratégias especificamente definidas de seqüência, equilíbrio ou perspectiva, por exemplo, acompanhando cânones de uma beleza ordenada e tranqüila. A obra, então, completava-se em si mesma e poderia ter uma função prática, como no caso da cerâmica pré-histórica, uma finalidade ritualística como nas civilizações antigas, ou era produzida com o simples intuito de ser contemplada.

A arte nas sociedades primitivas tinha características ritualísticas. Desenhar um bisão e uma figura humana na pedra, provavelmente, não conotava interesses estéticos, mas práticos. Presume-se que caçadores realizavam essas pinturas para adquirir poder sobre elas.

Essa arte de características rituais continua a manifestar-se em civilizações posteriores como, por exemplo, no Egito. O corpo representado aí combinava uma aguda observação do homem, embora numa regularidade geométrica, representada principalmente em túmulos e na estatuária.

No entanto, é a partir do século VII a.C. que a Grécia, ainda sob o domínio de Creta, vai provocar uma profunda revolução na filosofia, nas ciências e especialmente nos ideais de beleza artísticos. O corpo era representado na sua plenitude. Diferentemente da pintura chapada dos egípcios, os artistas gregos aprenderam a confiar nos seus próprios olhos e permitiram-se desenhar e esculpir o corpo humano em qualquer posição e sob qualquer ângulo.

Belíssimas esculturas do homem são produzidas com todos os ideais de força majestosa, grandeza, sabedoria e dignidade incorporadas não apenas na sua forma, mas também na sua expressão. É o reino do belo que começa a delinear-se, expresso, por exemplo, pela magnífica escultura O Discóbolo de Myron e no Hermes Com o Jovem Dionísio, de Praxíteles. Segundo Sócrates, “Era o corpo e seus movimentos que esses mestres usavam para expressar a atividade da alma...”.

A civilização grega foi de fato o berço da cultura ocidental. Foi uma civilização que procurou os ideais de liberdade, de otimismo, de glorificação tanto do corpo como do espírito e de grande respeito pela dignidade e mérito do indivíduo.

Em torno de 311 d.C., o Imperador Romano Constantino instituiu a Igreja Cristã com poder de Estado e a arte, presente nos murais dos templos e basílicas, toma uma feição mais rigorosa. As imagens do corpo na época, principalmente na pintura, obedeciam regras rígidas e apenas representavam a vida de santos, dos mistérios e dos milagres da religião. Um bom exemplo da arte praticada nessa época é O Milagre dos Pães e dos Peixes, mosaico da Basílica de Santo Apolinário, em Ravena, cerca de 520 d.C. Certamente este exemplo não pode ser comparado ao brilhantismo que alcançou a arte grega em relação à representação do corpo.

Após a queda do Império Romano de 500 até 1000 d.C., a Europa mergulha no que se chamou de Idade das Trevas, devido às muitas guerras, privações, migrações e pestes vividas pelo povo. Foi um período bastante longo onde se observa o declínio das civilizações antigas e conseqüentemente da sua arte.

Nessa época, como a Igreja reinava absoluta, toda a arte que porventura se desenvolvesse, estava ligada diretamente a ela. A arte escultórica, por sua vez, perdera a leveza e as figuras religiosas que decoravam os templos lembravam um pouco a rigidez das formas egípcias.

A simbologia intrínseca na forma vertical das construções góticas nos indica com clareza a idéia do poder absoluto da Igreja. Aos homens era necessário sempre aspirar ao reino dos céus, buscando enaltecer-se pela virtude e afastar-se dos prazeres e pecados terrenos. A forma das igrejas com seus tetos altíssimos, suas ogivas em ponta e a luz celestial que entrava através dos seus belíssimos vitrais, remetiam a toda essa ideologia religiosa, que dava aos fiéis a impressão de um mundo diferente, longe das misérias cotidianas. Esse ideal está belamente exemplificado na Catedral de Köln na Alemanha.

O pintor florentino Giotto di Bondonne (1266-1337) conseguiu quebrar o conservadorismo dos murais e afrescos sobre a vida de Cristo nas igrejas góticas e conferiu emoção na expressão corporal das figuras, o que foi uma grande inovação. A Lamentação de Cristo, belíssimo mural da Capella dell’Arena em Pádua, mostra figuras com uma expressão pungente.

A partir do século XI, um interessante fenômeno começou a mudar substancialmente o caráter das danças populares praticadas entre os camponeses. Na ocasião dos funerais de alguém, subitamente as pessoas começavam a cantar e dançar freneticamente, perturbando os serviços religiosos. O frenesi era contagioso e, aos poucos, um bando de pessoas estava como que em êxtase, formando enormes procissões onde gritavam, cantavam, atiravam-se ao chão e autoflagelavam-se, como uma forma de expurgar os seus demônios. Fatos como esse começaram a acontecer na Alemanha, na Inglaterra e na Itália, alastrando-se posteriormente por quase toda a Europa, prolongando-se até meados do século XIV, com registros históricos e pictóricos abundantes.

As danças macabras ou danças da morte, como eram chamadas, não eram graciosas, não tinham caráter de entretenimento nem de espetáculo. Eram manifestações com participação direta dos camponeses e o que é revelado nessas danças não é o paganismo, mas um pedaço da vida extática interior, que desde a Idade da Pedra tinha sido disfarçada e ocultada através de inúmeros influxos raciais, mas que na verdade nunca foram extintos, e que deviam explodir no momento que fosse favorável. E, sem dúvida, nada mais favorável do que um tempo em que a Inquisição, as pragas, a miséria, as cruzadas e longas guerras eram parte do cotidiano.

No século XIV, as cidades já se haviam transformado em centros comerciais, mais independentes da Igreja e dos senhores feudais, especialmente no norte da Itália, proporcionando o desenvolvimento de uma burguesia com preferências artísticas mais refinadas, surgindo assim o Renascimento.

O movimento proporcionou uma nova visão humanística da realidade em oposição à glorificação do divino, voltando seu interesse para os princípios da cultura greco-romana, identificando a arte como propósito moral além de estético e, naturalmente, o corpo volta ser representado com padrões de beleza nobre.

Um bom exemplo dessa ideologia está presente nas obras de Sandro Botticelli (1446-1510), que escolheu misturar fantasia e realidade pintando mitos clássicos e criando a técnica da transparência com rara beleza, como é o caso, por exemplo, de O Nascimento de Vênus (1485). É notável nessa obra a representação do corpo dentro dos ideais de beleza clássica grega.

Sem dúvida é Leonardo da Vinci (1452-1519) o grande gênio intelectual e artístico desse período. Pesquisador e estudioso por excelência, Da Vinci nos deixou um surpreendente legado de conhecimentos através dos seus manuscritos sobre anatomia, geofísica, geologia, ótica, astronomia, metalurgia e naturalmente pintura e desenho.

Nesse período, no entanto, surge na Holanda um pintor que não se enquadraria em qualquer estilo: Hieronimus Bosch (?- 1516), artista considerado surrealista avant la lettre (antes do seu próprio tempo). Foi ele o único artista que conseguiu expressar os horrores e medos que povoavam a mente dos homens da Idade Média. É o precursor do surrealismo, movimento que só viria de fato surgir muito tempo depois no século XX, com Salvador Dali, que representa imagens oníricas e todo poder do automatismo inconsciente. Seu famoso tríptico Jardim das Delícias (1510) faz de Bosch o fotógrafo do apocalíptico, da alquimia e da feitiçaria. Nesta obra misturam-se enigmas e hieróglifos, monstros e seres híbridos, justaposições irreais e símbolos da obsessão sexual, enfim, tudo aquilo que perturbava o espírito religioso. Esse é um excelente exemplo da representação do corpo nos seus aspectos inconscientes, o que era inconcebível para a época.

A partir do momento em que as danças populares foram trazidas para a corte no século XV na França e Itália, passando a ser entretenimento de nobres, a dança começa a tomar feições de espetáculo. O termo “ballet” do italiano ballare, (que significa bailar, dançar) começava a ser usado. O Ballet de Corte era uma fórmula de mídia mista na qual a poesia, a pintura, a música e a dança desempenhavam papéis iguais. A arte era considerada uma manifestação de poder e majestade e não se poupavam esforços ou dinheiro para preservar esse status.

O mais famoso dançarino dessa época, sem dúvida, o vaidoso Rei Louis XIV, que tinha duas grandes paixões: a dança e si próprio. Apenas aos treze anos já dançava diante da corte e em 1653, apresentou-se como estrela do suntuoso Ballet de la Nuit (Balé da Noite), vestido de sol, sendo, daí em diante, denominado Le Roi Soleil (o Rei Sol). Em 1661 o Rei Sol criou a Academia Real de Dança, uma organização profissional, que originou a Opéra de Paris.

O antropocentrismo, o homem fechado em si e dono do seu destino, o otimismo sem excessos, a arte minuciosa e a técnica do Renascimento são substituídos pela natureza transitória, pelo excesso festivo, pelo teocentrismo e maneirismo como estética estilizada do Barroco.

A Igreja Católica tentava recuperar o espaço perdido para os protestantes e usava a arte para seduzir seus fiéis. Por isso, as igrejas eram cobertas de anjos rechonchudos e tetos folheados a ouro.

Lorenzo Berini (1598-1680) criou uma das mais belas obras barrocas na pequena capela romana de Santa Maria Vitória que é A Visão de Santa Teresa, provavelmente concluída em 1647. Essa maravilhosa obra descreve o momento de êxtase celeste, quando um anjo trespassa o coração da santa com uma flecha e ela se vê sendo lançada para o alto em direção aos raios dourados, numa magnífica expressão de dor e sensualidade.

O barroco marcou o início das artes plásticas no Brasil e da construção de uma identidade luso-brasileira. Aqui, o estilo moldou-se pelas mãos dos mestiços, que criaram imagens de santos com olhos puxados, lábios sensuais e feições morenas. A estética progrediu no rastro dos ciclos econômicos. Começou na antiga capital, Salvador, estendendo-se para Pernambuco, Minas Gerais, Rio de Janeiro e finalmente transferindo-se para São Paulo.

Na Europa, após a Revolução Francesa no final do século XVIII, abre-se um leque de possibilidades primoroso para a criação artística, podendo a arte versar sobre temas de cunho político, heróico, social e propagandista. Um belo exemplo deste espírito está retratado no quadro Marat Assassinado de Jacques Louis David (1748-1825), considerado então o artista oficial da Revolução Francesa.

A expressão da individualidade é Paris, o centro difusor de criatividade para a Europa. O romantismo, que se estabelece a partir de 1820, tem como características mais evidentes a ênfase em valores emocionais e nacionalistas e profunda admiração pela natureza.

O contexto histórico do balé romântico teve na poesia, na literatura, na música e na pintura uma moldura perfeita para o seu desenvolvimento. O etéreo e o exótico encontraram no palco o lugar perfeito para expressar-se. A morte, particularmente o suicídio, a morte por amor ou por doenças como a tuberculose era a forma preferida para o final trágico dos heróis da literatura e da ópera.

A grande musa do balé romântico foi Marie Taglioni (1804-1884), bailarina italiana. Alva, de figura frágil, cabelos negros e mãos expressivas, tornou-se a figura suprema do ideal romântico na dança e para ela foi criado o balé La Sylphide (1831).

A maioria dessas obras descreve estórias fantásticas com personagens reais, camponeses e príncipes que contracenam com seres etéreos, fadas, elfos e cisnes, sempre expressando a dualidade real versus ideal, carnal versus espiritual, vida versus morte. A Morte do Cisne, um simples solo de 2 minutos, coreografia de Michel Fokine e música de Saint Saens, é o melhor exemplo do ideal romântico no balé.

O movimento corporal que imita um cisne, eleito pelos poetas como símbolo romântico, o timbre melancólico de um violoncelo, o figurino alvo e com plumas e o cenário esfumaçado, dando a impressão que a bailarina flutua, e a interptretação apaixonada da bailarina contribuem para a imagem do ideal romântico, onde o etéreo, a melancolia e a morte dimensionavam o verdadeiro conceito de beleza artística da época.

Com o advento da fotografia, o mundo da arte começou a ver a vida e a figura do corpo de uma forma diferente, especialmente nas possibilidades infinitas de ângulos inesperados. Auguste Rodin (1840-1917) extraía tremenda expressividade da escultura sem acabamento, como se as figuras emergissem da própria pedra.

A temática escolhida pelas artes que vigorava até então, tornou-se inútil para expressar as agruras de um mundo moderno, com suas guerras, seus avanços científicos e sua urbanização. Não era mais possível, na virada do século, perante tantas mudanças sociais, científicas e econômicas, produzir uma arte ilustrativa, com finalidade apenas de fruição estética.

O impressionismo pode ser considerado como o primeiro movimento modernista da arte que vem, a partir desta época, buscar novos padrões de expressão. O cubismo, que a partir de 1907 foi um dos mais importantes movimentos modernistas, iniciou a fase de destruição da figura humana, reduzindo-a a uma geometrização, exprimindo solidez e volume, como na obra de Picasso e muitos outros. Sem dúvida foi o cubismo, pela sua representação de idéias, o movimento impulsionador da estética do século XX.

O surrealismo, a partir de 1924 em Paris, desenvolvido por Salvador Dalí e René Magritte, enfatizava o automatismo psíquico puro, numa franca desobediência aos ditames da razão ou de qualquer estilo anterior, de certa forma procurando insultar a sensibilidade burguesa, com suas figuras grotescas e conotações abertamente sexuais. As configurações corporais nesse período são ficcionais e oníricas como podemos observar na obra de Dali e mais adiante nas imagens criadas por Frida Kahlo.

O expressionismo, surgido em Berlim em torno de 1910, movimento que congregou um grande número de artistas, procurava evocar a condição humana na sua plenitude, com tudo que pudesse expressar de amarguras, dramas e sofrimentos. Um exemplo claro desta corrente é o quadro O Grito de Edvard Munch (1863-1944).

A Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo, introduziu na cultura artística brasileira uma concepção vanguardista que abria espaço ao novo e ligava-se a uma corrente nacionalista de mensagem social. Na pintura destacaram-se Anita Malfatti (1889-1964), Emiliano Di Cavalcanti (1897-1976), Tarsila do Amaral (1897-1973), Cândido Portinari (1903-1962) que pontuavam nas suas obras importantes aspectos da corporeidade brasileira, como vemos num do quadros da série Trabalhadores Rurais do Café de Portinari.

E o corpo na dança moderna, como se configurava? Por volta do início do século XX, indo de encontro à insipidez e ao academicismo da escola clássica. O mundo enfrentava a 1a grande guerra e já não era mais possível dançar sobre um mundo de fantasias, fadas e príncipes, mas sim sobre a verdadeira condição humana, suas vitórias, fracassos e angústias.

O vocabulário de movimentos muda. O uso do centro do corpo como propiciador do movimento, os pés descalços, o uso do chão não apenas como suporte, mas onde os dançarinos podiam sentar ou deitar e principalmente a utilização de uma dramaticidade mais direta oriunda do movimento, da temática e dos personagens, em oposição ao lirismo considerado superficial do balé clássico, foram alguns dos traços que definiram a filosofia criativa.

Isadora Duncan (1878-1927) foi a primeira artista a rebelar-se contra a estética e os princípios rígidos da dança clássica. Duncan abriu o caminho para várias gerações de coreógrafos e dançarinos, até hoje, cujo objetivo artístico tem permanecido o mesmo: expressar através do movimento a verdade interior do ser humano, distanciando-se de toda fantasia e artificialidade da expressão clássica.

Uma das suas seguidoras foi Martha Graham (1894-1991). Seu senso de teatralidade, a vontade de tornar visível o mundo interior do ser humano unido a uma técnica apurada, tornaram-na um mito da dança moderna. No curso de sua longa carreira Graham, criou trabalhos com forte conteúdo psicológico, sempre a partir de temas e lendas gregas como Medeia, Clitmenestra e outras. O corpo na sua dança era intenso e de expressão facial pungente.

O movimento pós-moderno nas artes, a começar pelo seu nome, já indica uma série de questionamentos de peso. O debate abriga inúmeras posições definidas: as que combatem a existência do movimento, as que o julgam como um desdobramento do modernismo, outras que defendem a idéia de que é uma reação à corrente anterior, outros que o definem como combinação de conceitos de várias épocas e ainda as que insistem em classificá-lo como um intervalo, como preparação para o movimento que ainda está por acontecer. Não há consenso de opiniões.

O pós-modernismo estabelece-se não apenas no domínio estético mas instala suas influências também nas áreas intelectual, acadêmica, cultural e especialmente na esfera do comportamento e práticas cotidianas.

A percepção da realidade sob o domínio constante da imagem, onde a velocidade, o vídeo-clip e a informática determinam soluções visuais ininterruptas e fragmentadas, de fato traduz o surgimento de uma forma nova de pensar. A velocidade da imagem por si mesma consegue atingir resoluções que nem as estruturas de pensamento ou linguagem são capazes de acompanhar. Somos bombardeados diariamente com imagens descontextualizadas e em grande velocidade. A arte pós-moderna reflete essa realidade.

Na trajetória da dança, nessa época observa-se que, a dramatização excessiva dos enredos na Dança Moderna e seus conteúdos marcadamente psicológicos, findaram por exaurir tanto a platéia como os criadores. Em meados dos anos 40, Merce Cunningham, ex-solista da companhia de Martha Graham, afastava-se do drama e da narrativa e começava a trabalhar com manipulações do movimento puro.

Não havia naquele momento sequer a intenção de tornar a dança expressiva, pois o que realmente importava era exibir o corpo e seus movimentos cotidianos, sem virtuosismos. Este era o objetivo principal: chamar a atenção para o corpo, mais especificamente para como o corpo se movimentava.

Yvonne Rainer, coreógrafa americana contestou de forma radical os conceitos da dança clássica e moderna. Suas coreografias ficaram famosas por mostrar sempre o corpo cotidiano. Uma de suas coreografias, Room Service (1963), consistia em dançarinos carregando um grande colchão de um lado a outro do palco no intuito de mostrar como o corpo reagia e se comportava numa ação funcional e simples. Esse trabalho foi uma elegia à inteligência corporal e às suas ações, normalmente automáticas e ignoradas no dia a dia. Dessa forma, o dançarino tornava--se facilmente espelho do seu espectador e a impressão que se tinha era a de estar assistindo à vida cotidiana não uma coreografia.

A década de oitenta, fase denominada era do bricolage, sustentou a interdisciplinaridade e a ousadia na experimentação, quando coreógrafos e dançarinos buscaram no teatro, na mímica, na acrobacia, na esgrima ou no canto, por exemplo, técnicas de enriquecimento para suas performances. Além disso, acontece também uma abertura interessante para os valores morais, culturais e estéticos da cultura oriental. A busca pelo conhecimento de filosofias e práticas como o Taoísmo, o Budismo, das artes marciais, do Tai Chi Chuan, da meditação e do I Ching, abriu uma imensa rede de possibilidades para o corpo e sua representação.

Pina Baush, coreógrafa alemã, foi uma figura importante que se firmou nesse período, e como um dos marcos da dança do nosso XX que continua atuando e surpreendendo. Bausch vem desenvolvendo um repertório rico, com peças de conteúdo marcadamente psicológico, versando sobre a condição humana, construindo cenas a partir das experiências reais dos dançarinos. Bausch tem afirmado em entrevistas que seu interesse primário não é em como o corpo se movimenta, mas sim O QUE movimenta o seu corpo, vindo do seu interior. Seu processo de trabalho sustenta perfeitamente esta idéia. Longos ensaios e laboratórios onde a coreógrafa faz perguntas aos seus dançarinos que vão respondendo através de suas próprias histórias, referências e gestos, são o material básico para suas criações: os dançarinos estão ali interpretando a si mesmos.

A década de noventa encontra na dança uma afirmação das narrativas com enredo dramático único e as coreografias apresentam sempre o corpo nos seus limites, sejam eles físicos ou psicológicos. Instala-se assim uma nova corporalidade nas artes cênicas de imensa multiplicidade. Vocabulários ecléticos, estilos dos mais variados, e abordagens muitas vezes chocantes, permitiram um novo jogo de imagens e temáticas. Cada performance tinha uma lógica própria e não há como unificar qualquer conceito ou técnica do corpo. Seria como se cada coreógrafo, a cada montagem, estabelecesse a feitura do corpo de seu elenco de acordo com a sua proposta e, principalmente, de acordo com as singularidades de cada intérprete.

O grupo inglês DV8, que num jogo de palavras quer dizer em inglês deviate (desviar), dos mais atuantes desde o início dos anos 90, reflete nas temáticas escolhidas a crueza e brutalidade da vida contemporânea, em especial dos comportamentos rotulados como desvio de conduta. Imagens chocantes põem em xeque emoções humanas, como solidão, desespero, ódio, inveja, ciúme ou angústia com potente teatralidade e verdade.

Win Wandekeybus, coreógrafo holandês, em Mountains Made of Barking (1996), coloca um cego como solista e explora, nos outros dançarinos, movimentos limítrofes em explosão e velocidade dinâmica.

Se a dança moderna, por exemplo, trazia de bandeja uma série de gestos e posturas expressivas e facilmente identificáveis para a leitura do espectador, a dança pós-moderna, especialmente agora, é mais metafórica, pois isola os elementos do gesto e do corpo em unidades menores de percepção.

O corpo, tal como se apresenta a partir daí em alguns trabalhos coreográficos, perpassa muitas possibilidades. O corpo fragmentado, jogado ao chão, lançado no ar, aparentemente desconexo, a velocidade extrema atingida pelos movimentos frenéticos, o solista cego, dançarinos leigos, a ironia e humilhação psicológica oferecidas nas imagens criadas por Pina Bausch, mostram com clareza uma ampla permissividade.

Quero ressaltar uma das criações mais surpreendentes da permissividade inusitada dos nossos tempos que está representada pelo trabalho do grupo inglês Candoco , que num interessante jogo de palavras, significa a companhia do poder fazer. Este grupo, que trabalha em Los Angeles, tem, no seu elenco, dançarinos paraplégicos, que interagem com outros de maneira surpreendente. A princípio, a visão de um deficiente num trabalho de dança pode chocar, mas devido à qualidade desse trabalho passa-se a perceber o corpo que dança e não o “corpo deficiente” que dança. Essa é a nova permissividade do nosso tempo.

Outra faceta importante da nova corporalidade da dança dos anos noventa é a maneira como as questões sobre a sexualidade são abordadas claramente nas criações artísticas. No balé clássico, a bailarina era um ser etéreo, sem gênero definido, inatingível e conseqüentemente assexuado, sendo o bailarino apenas um suporte técnico para enfatizar essas características.

Na dança moderna, conotações eróticas mais explícitas eram suprimidas das criações. A dança continuava então, sem expressar abertamente a sexualidade, até que os movimentos feministas e gays a liberassem de seus ideais andróginos.

A dança pós-moderna de hoje não se interessa em apresentar corpos perfeitos, unificados pela forma, nem delineados por imperativos estéticos ou sexuais. Tudo é permitido. A dança parece querer, de fato, expressar a multiplicidade corporal feita de músculos, ossos, nudez, imperfeições e qualidades do ser humano, falando de si próprios, para uma platéia que se identifique com o que vê.

Termino minha comunicação com algumas imagens interessantes, que expressam traços importantes da representação do corpo na arte contemporânea: a extrapolação dos limites; a permissividade; a exposição sumária do corpo; a fragmentação; a arte como espelho do cotidiano. Traduzem bem essas características imagéticas as coreografias do Grupo Cena 11 e de Christian Duarte; o corpo tatuado na cena pública; a instalação de Vanessa Bancroft chamada Performance; uma fotografia de David Hockney, Minha Mãe; e as esculturas hiper realistas de Ron Mueck.

Mas, como acredito que a beleza do corpo persiste, deixo vocês com uma bela fotografia de Howard Schatz.

REFERÊNCIAS

ALBRIGHT, Ann Cooper. Choreographing difference, the body and identity in contemporary dance. New England: Wesleyan University Press, 1997. 216 p.

ASLAN, Odette (org). Le Corps en Jeu. Paris: CNRS Editions, 2003, 421 p.

BANES, Sally. Dancing women: female bodies on stage. New York: Routledge, 1998. 279 p.

BANES, Sally. Pouvoir et les corps dansant. In: Dance et Utopie, Paris: L´Harmattan, 1999, 239 p.

FEBVRE Michèle. Danse Contemporaine et Théâtralité. Paris: Chiron, 1995, 163 p.

FOSTER, Susan. Reading Dance. Los Angeles: University of California Press, 1986, 307 p.

FOSTER, Susan Leigh (Ed.). Corporealities: knowledge, culture and power. New York, Routledge, 1996. 263 p.

GODARD, Hubert (org). Danse et Politique. Paris: L´Harmattan, 1999, 237 p.

HUTCHEON, Linda. Poética do pós-modernismo. Tradução de Ricardo Cruz. Rio de Janeiro: Imago, 1991. 331p.

LOUPPE, Laurence. Poetique de la Danse Contemporaine. Bruxelles: Contredanse, 2004, 3º ed, 392 p.

NOVAES, Adauto (org). O Olhar. São Paulo: Companhia das Letras, 1988, 495 p.

ROMANO, Lúcia. O Teatro do Corpo Manifesto: Teatro Físico. São Paulo: Perspectiva, 2005.

SANT´ANNA, Denise Bernuzzi de. Corpos de Passagem. São Paulo: Estação Liberdade, 2001, 127 p.

SILVA, Eliana R. Dança e Pós Modernidade. Salvador: EDUFBA, 2005. 284 p.

SILVA, Eliana R, Corpo em transformação: entre o grotesco e o mimético. Revista Trilhas, Campinas, vol. 7, p. 54-65, 1998.

SIQUEIRA, Denise. Corpo, Comunicação e Cultura: A Dança Contemporânea em Cena. Campinas: Autores Associados, 2006.

SONTAG, Susan. L’Oeuvre Parle. Paris: Seuil, 1968, 211 p.

* Pós Doutora, Université de Paris VIII, Doutora em Artes Cênicas, UFBA.

Nota do editor: não foi possível publicar as imagens mencionadas.

http://scielo.bvs-psi.org.br/scielo.php?pid=S1519-94792008000100005&script=sci_arttext

As boas notas dos bolsistas do PROUNI

2009-06-15T22:04:00.003-03:00

Flávio Aguiar: Professor universitário também é trabalhador

2009-06-15T11:36:00.001-03:00

Por Flávio Aguiar - no blog do Luis Carlos Azenha

USP: os degraus da tempestade

Volta e meia fica no ar essa história (de que muito professor também participa) de que o espaço das reivindicações é “inadequado”, porque envolve o “mundo do trabalho”, e nós, professores universitários, não somos “trabalhadores”. É hora de acabar com esse anacronismo

por Flávio Aguiar*, em Carta Maior

A agressão da polícia à Faculdade de Filosofia, aos estudantes, aos funcionários, aos professores, à autonomia universitária, nesta última semana, foi algo inominável. Mas não foi algo que caiu do céu, como raio em céu de brigadeiro. Tem história.

Vamos examinar alguns papéis. E pela quase primeira vez, em muito tempo nesta coluna, vou citar nomes. Até imaginando que, se quiserem direito de resposta, a Carta Maior lhes dará. Afinal, a Carta Maior, ao invés da imprensa tradicio-convencional, é um órgão da e pela democratização da mídia no Brasil.

Vamos começar pela reitora, Suely Vilela. Ela é a primeira reitora da USP, ou seja, a primeira mulher que dirige a instituição. Comecei nessa crise a ouvir (ler, pela internete, o que lingüistas me explicaram que equivale a “ouvir”) expressões a respeito dela, do tipo do nosso detestável e brasileiríssimo, “essa mulher”. “Essa mulher” fez isso, fez aquilo, etc. Não é por aí. Imagino, mas nunca ouvi, a respeito de reitores do tempo da ditadura, como Alfredo Buzaid, ou Gama e Silva, do tipo “esse homem”...

Buenas, Suely enfrenta um preconceito. Chegou à reitoria num movimento de transformação da política interna da USP, em que a pós-graduação assumia o papel de ser o espaço principal de determinação das políticas universitárias. Não era a candidata dos setores mais conservadores da universidade. Agora está nessa encalacrada.

Tem um ponto de razão: num quadro extremamente conservador, que é o do governo (leia-se, José Serra, que de ex-líder estudantil hoje só tem o verniz do passado, se é que tem) e do sistema judiciário de São Paulo, um dos mais reacionários do país, se ela não fizesse algo diante do tipo “reintegração de posse” diante da situação na USP, ela cairia. Seria talvez indiciada pelo próprio setor jurídico da USP, que é muito conservador. Mas daí a chamar a PM, vai a distância de uma escolha equivocada.

Há quem peça que ela renuncie, como meu amigo Chico de Oliveira (alô Chico, peço permissão para descordar de você...). Nada disso. Meteu-se nesta, e nós com ela, vai ter que nos tirar desta, inclusive perdendo o sono, se for o caso. A reitora foi eleita para um mandato de quatro anos, e vai ter que cumpri-lo até o fim. Vai ter que sentar e negociar, com seu vice, Franco Lajolo (também meu amigo), a saída desse pantanal em que o sinal verde para a PM (qual o papel de Serra nisso?) foi o atoleiro.

Aí, seguindo a FSP, onde estava o Chico, vêm a professora Maria Hermínia e o professor Gianotti (meu amigo também, espero que continue; da Maria Hermínia não tive o privilégio da amizade) defendendo posições que são profundamente anacrônicas, Nossa Senhora do Bom Resguardo! A professora Maria Hermínia defende que a democracia se assenta, nesse caso, sobre o direito de administrar a USP, e que isso implica na reintegração de posse dos prédios da universidade, perturbada pela ação dos piquetes. O professor Gianotti diz que as pautas de reivindicação dos movimentos são “fantasias”, e que tudo, nos movimentos, é um “faz-de-conta”. Pela Virgem de Aparecida! Parecem viver num mundo anterior a 1930!

Quero dizer: existem milhares de funcionários (não só as direções que, sim, são complicadas), de estudantes, de professores reivindicando direitos trabalhistas (esse nome é um pecado para os saudosos do pré-30), mas isso fica “no reino do faz de conta” ou então no problema de “atrapalhar a administração”. Parece que o mundo real, a que nós devemos prestar atenção, é o das estrelas, das constelações das idéias que, como num relógio ideal, pré-Galileu, pré-Copérnico, pré-Newton, pré-tudo, deveria se ajustar como a música das esferas. Até o maravilhoso mundo de Bach era mais moderno do que isso.

Buenas, aí temos a complicação dos que querem, de fato, aproveitar a oportunidade para jogar pedras na polícia. Isso existe. É verdade. Não vamos fingir que não existe, e que esse tipo de atitude está presente no meio estudantil e também no dos funcionários. O que fazer? Trancá-los num campo de concentração, como o de Dachau, aqui perto de onde eu moro, ou no DOI-CODI, perto de onde eu morava?

Na verdade, é preciso reconhecer que isso é uma realidade, isso existe, e a única maneira de impedir que eles dominem o espaço político é se antecipar, através da negociação. Caramba! Esse é o único caminho.

Quando em 1991 assinamos o protocolo de negociação com o Fórum de Reitores das universidades estaduais paulistas, mais o Secretário de Ciência e Tecnologia, os representantes das entidades sindicais das universidades, esse era o caminho aberto. Mas desde então, volta e meia e meia volta, fica no ar essa história (de que muito professor também participa) de que esse é um “espaço inadequado”, porque envolve o “mundo do trabalho”, e nós, professores universitários, não somos “trabalhadores”. É hora de acabar com esse anacronismo, que anima as posições de Gianotti, de Maria Hermínia, e também as atitudes das reitorias, muitas vezes, das universidades. Uma pauta e um calendário positivo de negociações, marcado com antecedência, e previsto para ser permanente, teriam prevenido muito dessa confusão.

*Flávio Aguiar é correspondente internacional da Carta Maior.

O SITE DA CARTA MAIOR É AQUI

Editora virtual - clique aqui

2009-06-13T11:18:00.002-03:00

Polícia de Zé Serra ataca estudantes na USP - Clique aqui

2009-06-11T09:51:00.001-03:00

Mais Gullar sobre arte

2009-06-10T08:05:00.003-03:00

Neoconcretismo x Ferreira Gullar
Resolvi publicar este artigo devido a um comentário chulo no post anterior.
Segundo o "Anônimo," fui um desinformado ao afirmar que Ferreira Gullar opôs-se ao neoconcretismo.
Caro "Anônimo," melhor informar-se adequadamente antes de escrever o que escrevestes.
Após sanado este assunto, esta obra seguirá seu curso normal.

JCL

O neoconcretismo de Ferreira Gullar

Bianca Tinoco - Janeiro 2008

Ferreira Gullar. Experiência neoconcreta: momento-limite da arte. São Paulo: Cosac Naif, 2007. 164p.

Ferreira Gullar, no fim dos anos 50, era um poeta de poucas palavras. Obras como Noite, Lembra e Pássaro eram compostas apenas do título, incrustado ora em um encaixe de madeira, ora em uma caixa, ora em uma dobradura de papel. Mais do que o folhear de páginas, ele demandava de seus leitores o abrir e desdobrar de objetos - ou a interatividade, décadas antes da internet.

Econômico em versos, foi o autor do caudaloso “Manifesto neoconcreto”, no Suplemento Cultural do Jornal do Brasil de 22 de março de 1959, documento que inaugurou um dos momentos mais ricos da produção artística no país. Tornou-se uma espécie de profeta, adiantando conceitos incorporados por artistas como Hélio Oiticica e Lygia Clark. Mas, a partir de 1961, Gullar rejeitou suas criações da época, julgando ter chegado ao limite da arte. Enquanto artistas o citavam, ele os confrontava. Mas a maturidade suavizou tal veemência. Em Experiência neoconcreta, o poeta revê o período, quase 50 anos depois.

Uma caixa inspirada nos trabalhos visuais de Gullar traz os livros-poema Fruta, Osso e Faina, e o catálogo da I Exposição Neoconcreta, realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em março de 1959, em fac-símile. O conteúdo principal da publicação é o livro em si, com o relato “Momento-limite da arte” e uma coletânea dos artigos dele que balizaram o movimento, em português e inglês. Há fotos inéditas dos poemas espaciais de Gullar — apenas quatro deles realizados em 1959, para a mostra no MAM. Oito passaram do projeto para o objeto somente há três anos, por iniciativa do Itaú Cultural, para a exposição Tudo é Brasil no Paço Imperial. Foi o trabalho sobre estes últimos que moveu Gullar a escrever as memórias daquele tempo.

A relação de amor e repúdio travada por Gullar com a arte neoconcreta começou em 1951, quando o poeta, aos 21 anos, mudou-se para o Rio e conheceu o também crítico Mário Pedrosa. Revisor e redator, conheceu na redação da revista Manchete o escultor Amílcar de Castro e o jornalista Jânio de Freitas, que o chamaram em 1956 para assumir a página de artes do Suplemento Cultural do Jornal do Brasil (SDJB), precursor dos cadernos de cultura nacionais.

O contato com Pedrosa e a abstração geométrica levaram Gullar a publicar, em 1954, A luta corporal, um sopro de novidade para a poesia brasileira, graças a seu projeto editorial e de composição. O livro chamou atenção do grupo paulista Ruptura, liderado por Waldemar Cordeiro. A proximidade deu início a uma parceria de Gullar com os paulistanos, e culminou na I Exposição Nacional de Arte Concreta, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, em 1956.

Na passagem pelo no Museu de Arte Moderna carioca, entretanto, a exposição gerou a separação dos grupos concretistas do Rio de Janeiro e de São Paulo. Por ocasião da inauguração, Waldemar Cordeiro enviou para o SDJB o artigo “Da psicologia da composição à matemática da composição”, no qual pregava uma radicalização racionalista da experiência concreta. Discordando da posição, Gullar redigiu e publicou ao lado o artigo-resposta “Poesia concreta: experiência fenomenológica”. Assim, rompeu com o movimento e aliou-se de vez ao Grupo Frente, do Rio, formado por Pedrosa, Ivan Serpa, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Lygia Clark, Amílcar de Castro e Frans Weissman, entre outros.

Sem regras rígidas, o Frente ofereceu a Gullar o impulso para experimentações mais ousadas. Em 1958, ele desenvolveu o Livro-poema, no qual o leitor era estimulado a vasculhar a parte de trás das páginas até formar a obra. “Nasceu, deste modo, um novo livro em que a forma das páginas é parte do poema, de sua estrutura visual e semântica, e em que o passar das páginas é condição necessária para que ele se constitua e se realize enquanto expressão”, afirma.

A experiência impulsionou Gullar a criar o Poema-objeto e o Poema enterrado — este montado no subsolo da casa de César Oiticica, pai de Hélio, e o primeiro a tomar um ambiente, em um prenúncio das instalações de Oiticica nos anos 60. Tomando a participação do espectador e a intuição artística como premissas, Gullar escreveu e seus companheiros assinaram o “Manifesto neoconcreto”, lançado durante a I Exposição Neoconcreta no MAM do Rio.

Ao “Manifesto” seguiram-se os artigos “Diálogo sobre o não-objeto” (1959), “Teoria do não-objeto” (1960), “O lugar da obra” e “O tempo e a obra” (1961), publicados à época no SDJB e agora incluídos no livro. O conceito de não-objeto foi criado por Gullar para negar a representação, defender o abandono dos suportes tradicionais de arte, requisitar o diálogo da obra com o espaço e o envolvimento físico do espectador no trabalho de arte.

Em “O tempo e a obra”, Gullar deparou-se com a idéia que o afastou do grupo carioca: a de que “a própria noção de arte deveria ser abolida, já que o não-objeto não pretende inserir-se na cultura nem quer permanecer, durar: o que dele restará será apenas a casca material já que, enquanto significação, será absorvido na elaboração e reelaboração incessante de nossas experiências sensíveis”. O crítico deu-se conta de que destampava a caixa de Pandora: na poesia, sua perspectiva era de abandono da própria palavra. Tais idéias, pressentia, levariam à destruição da arte.

Assustado, Gullar abandonou os neoconcretos: primeiro timidamente, em 1961, quando dirigiu a Fundação Cultural, em Brasília, a convite do então presidente Jânio Quadros; depois assumidamente, em 1962, quando passou a presidir o Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes. Era a confirmação de uma nova fase de sua carreira, ligada à ação política (causa do exílio de 1971 até 1977).

Em livros como Cultura posta em questão (1964) e Vanguarda e subdesenvolvimento (1969), o crítico enfocou a relação entre produção artística e ideologia no Brasil, tachando de alienados os artistas que não discutiam a política abertamente. Posição que mais tarde admitiu equivocada, como deixa claro em Experiência neoconcreta.

Durante quatro décadas, a teoria formulada por Gullar sobreviveu como fundamental para a pesquisa artística, a despeito das posteriores idéias defendidas por ele. No livro, Gullar ainda afirma que a produção de Oiticica e Clark “ultrapassou as fronteiras da arte” e tornou-se outra coisa pela ênfase no sensorial, mas admite a importância das descobertas deles e de suas próprias. Faz as pazes com um passado visionário, o qual ele mesmo custou a compreender plenamente. Trata-se certamente de um gesto de maturidade, inestimável como depoimento para a história da arte recente no Brasil.

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Bianca Tinoco é jornalista e pesquisadora de arte.

Jornal do Brasi, Idéia, 26 jan. 2008

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Ferreira Gullar nega a arte contemporânea.

Incrível a forma tosca, ignorante e grosseira que Gullar adota para referir-se à arte contemporânea, indo de Arthur Bispo do Rosário a Cildo Meirelles, passando por Hélio Oiticica, para ele (Gullar) nada presta, nada tem sentido.

JCL

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Ferreira Gullar depreciando Hélio Oiticica em entrevista ao Jornal de Brasília:

J.B. - Mas você faria esta mesma avaliação do trabalho de Hélio Oiticica?
Gullar - O último trabalho que vi do Hélio era uma instalação no Hotel Meridien. Era um espaço com água e pedrinhas. Você tinha de retirar o sapato para sentir a água e as pedra. Olha só aonde leva este cerebralismo: a idéia de recriar a natureza dentro de um hotel. Francamente, se é para sentir a natureza acho melhor ir para Mauá. E, ao invés de colocar as implicações deste tipo de atitude, a crítica fica louvando. Quem criticar isto é careta ou reacionário. Outro dia eu tive uma discussão com uma amiga minha e ela citou Andy Warhol que dizia que uma atitude podia ser uma obra de arte. Mas quem é Andy Warhol? É o papa? É deus? Ele era um artista interessante que se rendeu ao comercialismo. Como teórico para mim era um babaca.

Continue lendo http://josecarloslima73.blogspot.com/2009/06/gullar-ataca-artistas-contemporaneos.html

Atualização 11/06/2009

Como as pessoas não gostam de ler comentários, reproduzo aqui o que foi comentado no post anterior

Anônimo disse...

quiridão,

gullar também lia merleau-ponty e ajudou a escrever o manifesto neoconcreto. não fale do que não sabe. nem dicionario fala sobre arte de forma tão rasa quanto seu comentário.
abraço,
9 de Junho de 2009 00:52

JOSE CARLOS LIMA disse...

Resposta ao Anônimo:

Mantenho minha afirmação.
Ferreira Gullar não só negou o neoconcretismo, como passou a confrontar o artistas que o citavam.

Para que se informes melhor, sugiro que leias o livro Ferreira Gullar. Experiência neoconcreta: momento-limite da arte. Ed. Cosac Naif, 2007.

Outro ótimo texto que confirmam minha afirmação sobre Ferreira Gullar foi escrito pela jornalista e pesquisadora de arte Cristina Bianco:

“(...) Em “O tempo e a obra”, Gullar deparou-se com a idéia que o afastou do grupo carioca: a de que “a própria noção de arte deveria ser abolida, já que o não-objeto não pretende inserir-se na cultura nem quer permanecer, durar: o que dele restará será apenas a casca material já que, enquanto significação, será absorvido na elaboração e reelaboração incessante de nossas experiências sensíveis”.

O crítico deu-se conta de que destampava a caixa de Pandora: na poesia, sua perspectiva era de abandono da própria palavra. Tais idéias, pressentia, levariam à destruição da arte.

Assustado, Gullar abandonou os neoconcretos: primeiro timidamente, em 1961, quando dirigiu a Fundação Cultural, em Brasília, a convite do então presidente Jânio Quadros; depois assumidamente, em 1962, quando passou a presidir o Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes. (...)"

Este texto é ótimo. Leia-o na íntegra, segue link:

http://www.acessa.com/gramsci/?page=visualizar&id=859
10 de Junho de 2009 06:59
Anônimo disse...

pois bem, a critica dele refere-se ao desenvolvimento do neoconcretismo e uma (invevitável) transição para a "arte contemporânea", posição esta que não necessariamente o realinha ao dogmatismo concretista.
10 de Junho de 2009 08:43
JOSE CARLOS LIMA disse...

Este assunto pintou por aqui por conta da oposição de Gullar contra a luta antimanicomial, que consiste em trocar a velha forma de ver e tratar os portadores de transtornos mentais por um modelo mais humanos para os pacientes.

Na verdade Gullar é um inovador mas até certo ponto. Quando há um aprofundamento, o que ele chama de radicalização, ele cai fora. Talvez por isso ele oponha-se de forma tão ferrenha aos princípios da anti-psiquiatria (rompimento com a psiquiatria tradicional).

Gullar tem repetido este comportamento também no campo da estética.

Senão vejamos:

Ele(Gullar) foi peça fundamental nos movimentos concretos e neoconcreto. No entanto, quando o concretismo radicalizou, ou seja, quando se buscou uma poesia ainda mais matemática ou matematicamente sensível, Gullar caiu fora.

Mais uma vez, quando o neoconcretismo radicalizou, se aproximando disto que hoje chamamos de arte contemporânea, mais uma vez Gullar caiu fora.

Reconheço o valor de Gullar para a arte brasileira.

O que ocorre é que o mundo gira, as coisas andam, se aprofundam, enquanto ele (Gullar), parece ter como prática dar o ponta-pé inicial no sentido do avanço para, logo em seguida, parar.
10 de Junho de 2009 17:45
JOSE CARLOS LIMA disse...

Na verdade eu quis dizer que Gullar ainda vive sob os parâmetros do movimento concretista embora tenha rompido com este movimento do qual participou.

Reconheço que meu comentário foi bastante truncado, relendo-o vejo isso, desculpe-me se em algum momento fui ríspido. Nesta vida o que vale mesmo é amizade.
Abs,

jose carlos lima (08/06/2009 - 23:27) Gullar ainda vive sob os parâmetros do movimento concretista. Este movimento defendia uma poesia racional, matemática. O concretismo foi substituido pelo neoconcretismo. O neoconcretismo trouxe loucos do quilate de Hélio Oiticica e Lygia Clarck. A não ser que Gullar tenha reformulado suas idéias dias atrás, mas até recentemente ele atacava o neoconcretismo. Assim como ataca também o avanço no campo da psiquiatria.
11 de Junho de 2009 08:16

Achei outra entrevista interessante do Ferreira Gullar, que saiu publicada no Jornal de Brasília. Vale a pena ler.

É importante lembrar que Oiticica e Ferreira Gullar participaram juntos da criação do Neoconcretismo, no final dos anos 50. Em 1959, Gullar escreveu o Manifesto Neoconcreto, que influenciou decisivamente o desenvolvimento da obra de Oiticica. Em seguida, Gullar formulou sua Teoria do Não-objeto, a partir da observação do processo criativo de Lygia Clark.

Na foto, Helio Oiticica sambando com Rose da Mangueira.

Jornal de Brasília - No que consiste e o que induziu a esta situação de mistificação no território das artes?
Ferreira Gullar - A questão é que as tendências mais radicais da arte contemporânea levaram a uma destruição das linguagens artísticas. Por falta de coragem, não se faz a crítica deste processo, no momento em que as propostas radicais da vanguarda chegaram a um ponto de exaustão, chegaram a um ponto onde não tem mais nada a ver com a arte.

J.B. - Como isto se torna possível?
Gullar - Por um lado existe uma crítica omissa, conivente e conveniente por outro lado existem instituições que, de alguma maneira, dependem desta situação para sobreviver. Você tem o exemplo de uma exposição de renome internacional como a Bienal de Kassel, que teve como curador um sujeito que declarou que não sabia mais o que era a arte. Ele selecionou os nomes dos artistas. Claro que não é possível definir cientificamente o que é arte. Mas se uma pessoa não sabe o que é arte não tem condições de organizar uma Bienal.

J.B. - Qual o alcance da crítica que dirige a Marcel Duchamp? Até que ponto nega Duchamp? Ele não ampliou o repertório, os materiais e os limites da arte?
Gullar - É preciso colocar as coisas em seu devido lugar. Eu não nego a importância de Marcel Duchamp. Mas ele é apenas um dos ampliaram o campo da arte para as novas formas como objeto. O caminho que ruptura com as formas tradicionais já havia sido aberto pelos dadaístas. E o próprio caminho que Duchamp segue é uma conseqüência de papier collé cubista. A utilização da estopa, areia e prego nos quadros cubistas já prenuncia o abandono da tela e a incorporação do objeto como matéria da arte. Duchamp não nasceu do nada. A diferença está entre o que Duchamp fez no tempo dele e no que se quer fazer hoje.

J.B. - Em que sentido?
Gullar - Quando Duchamp enviou um urinol a um salão estava realizando um gesto de alto inconformismo e denunciando uma série de imposições que envolviam a arte naquele momento. O urinol não é obra de arte. Quando ele fez isto o seu gesto era rebeldia, mas hoje seria puro conformismo. As instituições já assimilaram este gesto. Esta atitude de denúncia e de arte sem linguagem já se exauriu. Em Duchamp esta atitude era significativa de uma postura ética. Mas por outro lado contribui para a destruição da obra de arte. Duchamp sacrificou a sua obra em razão desta atitude ética. A obra de Duchamp é datada.

J.B. - Em entrevista, você afirmou que Lygia Clark e Hélio Oiticica eram excessivamente cerebrais. Mas a busca dos dois não era precisamente do sensorial?
Gullar - O Hélio era um cara de um indiscutível talento e que levou ao ponto extremo as experiências do neo-concretismo do qual eu era o teórico. E digo mesmo que houve uma influência recíproca dos artistas plásticos sobre a minha poesia e da minha poesia sobre os artistas plásticos. O meu Poema Enterrado influenciou os trabalhos de Hélio. Então eu não estou falando de fora. Nós pegamos a linguagem concreta e altamente intelectualizada e colocamos uma nova substância nela. A Lygia tem uma trajetória de uma enorme coerência, desde o momento em que os quadros delas incorporaram a moldura como espaço de expressão até a série Bichos, inovadora e verdadeira. Mas, ao invés de aprofundar o desenvolvimento desta linguagem, ela resolveu seguir adiante, destruindo a própria linguagem. Quando coloca sacos de papel na parede ou fios de nylon na boca, reduz a experiência estética a algo meramente sensorial. Acaba com a dimensão reflexiva e espiritual da obra de arte. E consequentemente o homem se torna um bicho. E agora respondo a sua pergunta: o excesso de intelectualismo levou ao puro sensorial.

J.B. - Mas você faria esta mesma avaliação do trabalho de Hélio Oiticica?
Gullar - O último trabalho que vi do Hélio era uma instalação no Hotel Meridien. Era um espaço com água e pedrinhas. Você tinha de retirar o sapato para sentir a água e as pedra. Olha só aonde leva este cerebralismo: a idéia de recriar a natureza dentro de um hotel. Francamente, se é para sentir a natureza acho melhor ir para Mauá. E, ao invés de colocar as implicações deste tipo de atitude, a crítica fica louvando. Quem criticar isto é careta ou reacionário. Outro dia eu tive uma discussão com uma amiga minha e ela citou Andy Warhol que dizia que uma atitude podia ser uma obra de arte. Mas quem é Andy Warhol? É o papa? É deus? Ele era um artista interessante que se rendeu ao comercialismo. Como teórico para mim era um babaca.

J.B. - Não haveria, por exemplo, sintonia entre os parangolés de Hélio Oiticica e os mantos de Arthur Bispo do Rosário?
Gullar - Não tem nada a ver. Os parangolés surgiram a partir do momento em que Hélio Oiticica passou a freqüentar a escola de samba da Mangueira. É algo muito pobre se você comparar com a roupa de uma porta-bandeira, colorida, barroca, popular. É uma arte que remonta ao século 17. Aí o Hélio botava a roupa em um passista e pedia ara o cara rodar e falava que isto ele estabelecia uma relação da forma com o espaço e a luz. É pura teoria. Qualquer objeto rodando mantém uma relação com o espaço e a luz.

J.B. - Mas a incorporação que o Bispo faz dos objetos não evoca a procedimentos da arte moderna?
Gullar - O Bispo é exatamente o contrário da arte moderna. Em seu delírio, ele quer salvar os objetos do mundo. Ele começou a desfiar o próprio uniforme de interno para bordar um manto sagrado. A sua busca é busca do sagrado. Não tem nada a ver com a sofisticação vazia da arte moderna. Só um louco se entrega totalmente a esta missão de salvar os objetos do mundo. É uma loucura que imprime esta força interior aos objetos do Bispo. A arte moderna é de decadência, de cerebralismo, de sofisticação exaurida. O que a arte precisa é de paixão e não de cerebralismo. No contexto pretensioso desta arte moderna todos se acham gênios. O Leonardo da Vinci, quando pediram a ele uma escultura, realizou um estudo reunindo todos os escultores que admirava no passado. Hoje o sujeito enrola três tijolos com arame, manda para a Bienal e diz que é arte. Na Bienal de Veneza, eles aceitaram um açougueiro que tinha cortado uns pedaços de tubarão. Agora não é mais necessário aprendizagem artística. Nas bienais nós temos açougueiros, marceneiros, eletricistas, cineastas. Li que Almodóvar expôs na Bienal de Veneza. Eu queria perguntar a ele se para ser cineasta não é preciso aprender a linguagem do cinema.

J.B. - E, agora, que perspectivas vê para a arte diante do mundo?
Gullar - Acho que o que a arte tem de fazer é parar de falar sobre ela mesma e começar a falar do mundo. Nós temos 40 mil anos de arte falando do mundo e dos problemas do homem no mundo. A arte de voltar a falar da vida.

http://lucianotrigo.blogspot.com/2007/11/mais-gullar-sobre-arte.html

A Economist dá destaque ao caos na educação de SP - clique aqui

2009-06-06T10:42:00.002-03:00

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Casal de pinguins gays adota filhote abandonado na Alemanha - Clique aqui

2009-06-04T10:39:00.001-03:00

Fwd: PRO DIA NASCER FELIZ

2009-06-04T09:17:00.005-03:00

Olá amigo Antônio, estou enviando este material para o espaço biblioteca, com uma cópia para você.
Não sei ao certo se as imagens chegarão ao blog.
Caso entre apenas o texto, entenda.
É que meu horário na minha atividade diária tem tomado meu tempo e a única forma de manter uma atualização mínima foi fazer isso de forma rápida, ou seja, fazer a postagem via email.
Na cidade-estado do spin privilegia-se o saber.
Somente o conhecimento para afastar a incompreensão.
O que vale é o conhecimento não os ossos, somente o saber é capaz de afastar o pré-conceito, por isso é importante que as pessoas se informem, daí o motivo da existência da biblioteca neste spin.
Abs
José Carlos lima

---------- Forwarded message ----------
From: Antônio Pinheiro
Date: 2009/6/4
Subject: PRO DIA NASCER FELIZ
To: Antonio Pinheiro*

V Seminário Internacional
As Redes de Conhecimento e as Tecnologias - os outros como legítimo OUTRO
2009

PRO DIA NASCER FELIZ: discutindo a diversidade sexual na escola

UERJ (1º DIA)

Uma Dinâmica de grupo.

A sexualidade e o sexo são diferentes? – Quem nasce com um pênis pensará e agirá como um homem? Quem nasce com uma vagina pensará e agirá como uma mulher? – O sexo biológico determina por quem vou sentir desejo sexual? – O gay é promiscuo? - A orientação sexual e o caráter tem relação? – Toda orientação sexual é natural e espontânea? – Falar sobre homossexualidade com as alunas e os alunos pode ser prejudicial para a formação delas e deles? – O troca-troca na infância é um sinal de homossexualidade? – é importante abordar o tema da diversidade sexual mesmo se não houver alunos e alunas homossexuais na sala de aula? – As regras de convivência e comportamento na escola devem ser iguais para todos e todas? – A aluna Travesti tem o direito de usar o banheiro feminino? – A aluna Travesti tem o direito de usar o uniforme feminino para ir a escola? – Numa transa entre dois homens, quem é passivo é mais homossexual do que quem é ativo? – Todo homem que faz sexo com outro homem é gay? – O risco de pegar AIDS é maior entre os Gays? – Os jovens bissexuais na verdade estão passando por uma fase de indecisão. Logo vão optar por um lado ou pelo outro?– A heterossexualidade é a conduta normal dos seres humanos? – Ser Gay, Lésbica, Bi ou Trans, foi resultado de algo errado na criação dessa criança? - Um educador ou Educadora cuja religião nega ou condena a homossexualidade pode simplesmente negar ou condenar o aluno ou aluna por ter sua orientação sexual fora dos seus valores? – Os Educadores homossexuais têm tanto direito de falar sobre sua vida afetiva quanto qualquer educador heterossexual. – A homossexualidade pode ser curada? – A evasão das alunas Travestis se dá pela falta de respeito à diversidade sexual? – A Escola promove uma educação sexista. E OUTROS ETECETARAS

UERJ (2º DIA)

Vivi uma experiência muito importante durante a apresentação do trabalho, foi o poder perceber e sentir o que é o Pro Dia Nascer Feliz, e foi justamente ai que a ficha caiu. Enxergar essa percepção foi muito louco. Eu ali!?, . ;pensando EDUCAÇÃO, pensando o espaço escolar, pensando nas ações como uma politica educacional, como uma politica de enfrentamento, as possibilidades de semear transformaçãos e questionamentos, questionando valores, "cutucando" a religião, a familia e a sociedade. Me expondo mais uma vez com as minhas verdades-incertas. O que tinha de mais concreto eram as insensatez do Pinheiro e a sensação de solidão, ate por ser uma luta muito pessoal é inevitável não me sentir solitário. Rever ali na minha frente os três anos do projeto, tudo parecia que tinha algum sentido.

Percebi vida.

E quando acabou tive a mesma sensação que tenho quando inauguro uma exposição,
me senti despido, como se os olhares atravessassem o meu corpo.

Todos cantaram junto com Cazuza PRO DIA NASCER FELIZ

PRO DIA NASCER FELIZ

Todo dia a insônia
Me convence que o céu
Faz tudo ficar infinito
E que a solidão
É pretensão de quem fica
Escondido, fazendo fita

Todo dia tem a hora da sessão coruja
Só entende quem namora
Agora vam'bora
Estamos, meu bem, por um triz
Pro dia nascer feliz
Pro dia nascer feliz
O mundo acordar
E a gente dormir
Pro dia nascer feliz
Essa é a vida que eu quis
O mundo inteiro acordar
E a gente dormir

Todo dia é dia
E tudo em nome do amor
Essa é a vida que eu quis
Procurando vaga
Uma hora aqui, outra ali
No vai-e-vem dos teus quadris

Nadando contra a corrente
Só pra exercitar
Todo o músculo que sente
Me dê de presente o teu bis
Pro dia nascer feliz
Pro dia nascer feliz
O mundo inteiro acordar
E a gente dormir, dormir

Pro dia nascer feliz
Essa é a vida que eu quis
O mundo inteiro acordar
E a gente dormir

E sempre acabo encontrando a turma por todos os cantos, e a Maria Clara está chegando.
O chopp ficou para depois. Eu precisava ir para casa, estava precisando chorar.

bjus
Antonio Pinheiro

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2009-06-03T11:46:00.000-03:00

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2009-06-01T15:03:00.000-03:00

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2009-05-31T19:52:00.000-03:00

A Coluna Prestes no Piauí

2009-05-30T12:28:00.000-03:00

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2009-05-29T06:42:00.000-03:00

Sítios aguardando um destino

2009-05-28T09:09:00.004-03:00

Todos estes links estavam no blog principal, o que estava deixando-a pesada devido a quantidade. Vou deixá-los aqui, aos poucos irei colocá-los, conforme o assunto, num destes espaços: hospital, arte, biblioteca ou notícias.

Spin Amigo

Spin Sambista

Spin Question

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2009-05-28T06:07:00.002-03:00

Magina só se isso ocorre num governo que não um demo-tucano-pefelê
A mídia estaria cravando o punhal
Como o governador e o prefeito são alinhados ao imprensalão que virou agência de propaganda pela eleição de Serra para presidente, ninguèm viu nada, não deu no JN da Globo

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2009-05-28T05:36:00.001-03:00

MICHELLE PRAZERES: A PRIVATIZAÇÃO SUBJETIVA DA EDUCAÇÃO - Clique aqui

2009-05-25T19:45:00.001-03:00

A linguagem, as coisas e os nomes - clique aqui

2009-05-13T02:09:00.002-03:00